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长档期
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封面故事 Cover Story 年度现象 05当大剧院不再周周换档，开启剧场制作新生态
彼得．布鲁克用稀松平常的方式，定义何谓剧场「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台；有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为」并将戏剧自特定空间解放。然而，就现实面来看，我们称之为剧场的特定空间，依然从源头决定了创作生态与产制消费的样貌。 台湾剧场几个关键时刻，包括国家两厅院落成（原为国立中正文化中心）、地方文化中心升级，都为剧场生态带来或剧烈、或悠远的发酵变化。近10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北表演艺术中心等单位加入「场地供应者」的行列，也开启圈内人戏称的「大剧场时代」。（注）首要影响自然是场地空间释出，有更多节目与座位数需要填满，连带牵扯创作规模、制作条件、市场开发、场馆定位等不同议题。
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封面故事 Cover Story 请回答国家两厅院艺术总监刘怡汝：不再只是「打带跑」，乐见大剧院长档期改变台湾剧场生态思维（上）
Q5：如果说，让剧院永续的其中一项条件是让每一场演出都能支持下一场创作的诞生，「长档期演出」是否是剧场生态永续、提升作品生命力与资源运用效率的有效策略？
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封面故事 Cover Story 请回答国家两厅院艺术总监刘怡汝：不再只是「打带跑」，乐见大剧院长档期改变台湾剧场生态思维（下）
Ｑ：现在是个分众的时代，剧院近年也利用不同的艺术节定位，试图涵盖多元观众族群，并促成可能的对话机会。但在大剧院多场次的票房压力下，势必得面向某种「主流」市场。从怡汝总监的观察与经验来看，是什么样类型的演出既能有票房保证，也能吸引更多观众对剧院／剧场产生兴趣？是否有国内外制作之别？ A：我自己是不赞成剧场有主流、非主流之分，戏剧演出更不见得只能小众非主流。一个健康的生态，应该各种类型的节目都要有。更重要的是，所谓「主流」不代表艺术层次低，而是它说故事的方法或许能让更多人接受。 其实在《少年PI》之前，我们就曾经邀来野田秀树《Q：歌舞伎之夜》，这对我来说就是「叫好又叫座」的绝佳案例。设定8场演出，场场完售。本来还想加演，可惜剧团不愿意，否则要达到跨周长档期票房佳绩，想必绝不是问题。也许最初有不少观众是进场来看明星，但看完戏却也深刻感动。我想这就是一个好的剧场作品应该要具备的能力，让不同诉求、不同兴趣的观众，进入剧场都能获得各自满足。两厅院无论是「TIFA」、「新点子实验场」、「秋天艺术节」或「夏日爵士」，虽是经营分众，却也带有类似企图。 至于《少年PI》与《Q：歌舞伎之夜》所属的「剧院选」，则是卖票能量更强的作品，期待能藉这类作品带入更多观众，扩大潜在市场。然而，两厅院财务主要来源其实并非票房，但是我们有「吸引新观众」的强烈需求。相信大家近期也苦恼于台湾剧场供需失衡，演出愈来愈多，市场购买力却显停滞。我们需要推动大型具票房潜力的精良作品，培养更多新的观众，且让他们愿意回访。至于长销多档次成功案例，目前还是国外较有经验，国内受限环境生态，则需要一点时间酝酿。