PAR 表演艺术杂志

话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖

小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学

第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创　独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺　让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一

文字|陈淑英
官网限定报导  2022/07/14

特别企画 Feature

林怀民答客问

第二天早晨，人们在蔗田里发现一对尸首。男女都穿著乐队的制服，双手都交握胸前。指挥棒和小喇叭很整齐地放置在脚前，闪闪发光，他们看来安、滑稽，却另一种滑稽中的威严。 一个骑著单车的高大的农夫，于围睹的人群里看过了死尸后，在路上对另一个挑著水肥的矮小的农夫说：「两个人躺著直挺挺地，规规矩矩，就像两位大将军呢！」 于是高大的和矮小的农夫都笑了起来。（摘自〈将军族〉） 问─选择在这个时候处理陈映真这个题材，有人说，云门舞集做了政治不正确的选择，您怎么看这件事？ 林─政治是一时的，文学，艺术是永恒的。文学艺术只有好与坏，没有正不正确。我们敬爱的杨逵，吴浊流的作品，都曾「政治不正确」被禁。我的「薪传」当年也属于「不正确」，如果不是刚好碰到中美断交，不知能不能继续演。陈映真的小说感动我，我把那些感动表达出来，没想太多。 对我而言，陈映真更是华文世界里举足轻重，非常重要的一位作家。除了文学之外，他在八０年代创办的人间杂志，更具体实践了知识份子的理想，以纪实报导关心弱势的边缘人，并且不断挑触知识份子潜在内心的罪恶感。每个人都有生存面的思考，但不能忘记对人群的关照。 问─其实对年轻世代而言，陈映真并不是他们熟悉的作家名字，以此编舞，您不担心也是「市场不正确」的选择？ 答─我年轻时读他的小说，就深为感动，读过，再哭、再读，「华盛顿大楼系列」，「铃铛花」，「山路」，「赵南栋」，「归乡」，每ㄧ篇都充满感动我的能量。陈映真的小说流露出他对小人物的悲悯，对理想锲而不舍的追求，在我成长时期有很大的影响。我觉得台湾此时最缺乏的就是「感动」，我们忘记了历史，忘记了过程，但我们不能忘记那些来自于人的故事的感动。陈映真还在写，他仍然是我心目中的文学巨人。 思考台湾近代史，不能不谈起陈映真。他的小说，透过小人物的遭遇，反映了台湾走过的时代，几乎涵盖了台湾近代史里各段历史的切面。《山路》、《铃铛花》、《赵南栋》以五０年代白色恐怖的故事为背景，《将

文字|卢健英
第141期 / 2004年09月号