吕布试马
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说戏万物有灵 谁为主宰〜〜从「与文化思潮对话的京剧团」说起
上篇专栏最后提到《胭脂赤兔》的制作与「去人类中心」有关,指的是什么呢?要从我想打造一个不一样的京剧团理念谈起。 一般「正常」的京剧团,面对的是原就懂戏爱戏的观众,规划戏码时,除了要与名角沟通之外,还需思考文戏武戏交替,脚色行当轮流,前一出若是西皮,第二出就选二黄,还要避免流派重复。而我一到国光剧团服务,就想突破这些专业、却也是同温层的思考,希望京剧演员能以一身傲人的功夫,与当代文化思潮对话。 我为什么不按常规?坦白说,一开始是为了扬长避短。 国光演员虽然都很优秀,但人数很少,无法和中国大陆剧团相比,我初到国光剧团时,大陆团来台频繁,我每天紧紧张张想应对之策,后来乾脆另辟蹊径,积极打造一个以唱念作打动态表演呈现文学文化的团队。一开始新编《王有道休妻》时便是如此,那时女性意识早已高涨,性别研究不仅是学界显学,更是整个社会的关注,京剧却有很多老戏出自男性观点,乾旦塑造的是男性理想中的女性,就像被王有道无端休弃的妻子,再伤心也要端庄典雅,哀而不伤、怨而不怒,敢于追逐生命自由的女性,往往被归入负面。 为了呼应当代之所关注,我在国光剧团前几部新戏都可说是女性心理剧,而「清宫三部曲」看似阳刚豪迈,却突破历史剧范畴,仍以潜入内心为追求。王德威就指出,位极人臣的鳌拜,顾盼自雄之际,陡然发觉身不由己的苍凉,正邪对立中的负面主角,竟逼近悲剧人物的高度,王德威于〈一个康熙 各自表述〉一文中比较天津京剧院王平约莫同时的康熙新戏,写出国光由消极扬长避短开始,一步一步精心打造京剧新美学。(注) 到了《狐仙故事》,雪君以玲珑剔透心思,写出了「非人类」的观点,以奇幻为名,开拓新视野。 最初我是对《青石山》关圣帝君与狐的关系有兴趣,委请雪君编剧,雪君写出了人与狐不同的生命,历经三世情爱,最后面对的却是人狐不同的生命长度。这戏突破的不仅是性别,更是物种,戏曲学者陈芳英就曾感性地说道,这样的新观点,让她对戏曲的未来还抱有希望。 而我的青石山念想未曾放弃,《关公在剧场
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说戏台上就看这条腿〜〜《吕布试马》
喜欢戏曲的朋友都看过浙昆林为林的《吕布试马》,以为是明清传奇三国戏的折子,被林为林「一条腿」演出耀眼光芒(注1),直到2020年,温宇航传授李家德这戏,才发觉不是。 温宇航? 应该是柳梦梅、潘必正、张君瑞,怎么会是扎上大靠(铠甲)试马的吕布? 「如果没有遇到李家德,我是不会让人知道我也曾经学过、练过、演过这么一出本不属于我的戏。」 宇航在《国光艺讯》亲笔写出这段经历。(注2) 原来宇航25、26岁还在北昆的时候,为报梅花奖,除了本工小生拿手戏,另请刘国庆老师教他这出武生戏。大半年绑著沙袋跑圆场,练翻身、跺泥、踢腿,穿著厚底来回砸踺子、倒翅虎,把从小练基本功的刘章琛老师请回来练筋斗,刘国庆老师也帮他请出大武生杨少春加工指点。 节目单和照片保存至今,说真的,若非这些铁板钢证,真不敢相信宇航曾如此「威武」,宇航自己也把它归入前尘往事,只有师恩铭记在心。 直到在国光,看到家德的靠功和一条腿,《吕布试马》灵光一现似地被唤回,「让这出戏活在舞台上,就是对曾经在我身上投注过心血的贵人们最好的报答。」 这戏集武生所有高难度技巧于一身,大靠,硬盔,翎子,厚底,手持马鞭,骑马跃起必须翻踺子蛇腰(侧翻内转后空翻),摔马时翻踺子倒翅虎(侧翻内转后空翻手撑身体落),第一次越过路障时上一张桌蛇腰(后空翻),第二次越过路障要跺子蛮子过桌(侧翻双脚点地侧空翻),第三次越过路障更要两张半桌子台蛮下高(桌上倒翻平稳落地)。和稍后演出的浙昆林为林版路子不同,我觉得更厉害。 宇航看准家德,有靠功,有嗓子,有扮相,有身形功架,有领悟力,筋斗不差,最关键的是腿功好。先跟朱陆豪老师学《陆文龙》勇夺传艺金曲奖最佳个人表演新秀奖,跟天津阎邦健老师学《伐子都》被提名为最佳演员奖,若能紧接著给他《吕布试马》高难度挑战,艺术能量当可更上层楼。 而家德刚好跟宇航当年学此戏同年,冥冥中似有天意。 宇航更给他表演观念,尽管武功难度极高,眼神处理、唱
