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Yoann Bourgeois
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焦点专题 Focus当编舞家走进马戏帐篷
传统马戏总是在寻求超越极限，试图掩饰重力的存在；但编舞家走进马戏帐篷，他们追求的却恰好相反他们要让身体找回真实的重量，甚至学会「坠落」与「失败」。 本专题聚焦近年表演艺术圈最生猛的混血：「舞蹈」与「马戏」。我们特邀编舞家陈武康专访云门舞集创办人林怀民，看这位宣告退休却停不下脚步的编舞家如何走进FOCASA马戏团的排练场，编创《几米男孩的100次勇敢》不求绚丽奇观，而是教导习惯憋气的马戏演员「呼吸」，要求他们在叠罗汉时「表演失败」，并且在一次次的失败练习中，长出直击人心的勇敢。 在国际舞坛，我们则进一步盘点哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）、尤安．布乔亚（Yoann Bourgeois）、奥雷利安．博瑞（Aurlien Bory）、穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）和亚历山大．凡托恩豪特（Alexander Vantournhout）等5位欧陆编舞家的创作路径，看他们如何透过马戏的极限风险与空间力学，以「编舞式马戏」（Choreographic Circus）探索人类集体的恐惧、信任与生存隐喻，透过编舞重新丈量重力，并与马戏特技碰撞出迷人火光。
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焦点专题 Focus从承担风险、重力实验到真实肉身
过去谈当代马戏，既有的论述常见马戏如何向舞蹈、剧场与视觉艺术靠拢，借此摆脱传统马戏以技巧展示为核心的表演模式。然而，近年更值得注意的，或许是一股反向流动：愈来愈多当代编舞家开始主动走向马戏，将马戏身体纳入创作语汇之中。 他们所寻找的并不是更惊险的动作或更强烈的视觉奇观，而是当代舞蹈在高度概念化与剧场化过程中逐渐稀缺的东西：真实存在的风险、肉身的重量、无法伪装的劳动，以及表演者彼此之间高度依存的信任关系。 在「舞蹈／马戏混种」（Dance-Circus Hybridity）的交错中，马戏不再只是填补舞蹈叙事的工具，特技本身即被赋予了编舞思维。当特技动作被「句法化」（syntacticalized），肉身抛接与堆叠便转化为一种「重力的诗学」在对抗重力与向重力妥协之间，产生了极具舞蹈性的情感张力。 这种跨界的碰撞，促成了一种「编舞式马戏」（Choreographic Circus）的诞生，也让表演者长出了一种「跨学科身体」：既保有舞蹈的空间感知与身体质地，又承载著马戏的极限体能与功能性。