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刘韦志
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音乐 暌违10年的独奏会修练6棒30年 吴珮菁回首音乐人生「Every Moment Counts」
自2014年最后一场独奏会后，木琴演奏家吴珮将于2024年年底再度站上舞台，在台北、台中、高雄三地举办个人独奏会「Every Moment Counts」。这场演出不仅是吴珮菁演艺生涯的重要里程碑，更是她多年研究6棒木琴技巧的集大成之作。除演出外，吴珮菁同时出版专书《六棒木琴演奏艺术「Peiching握法」的探索与突破》，详述其30年来在6棒木琴上的探索与创新。从舞台到书籍，吴珮菁借此机会与观众分享她的音乐故事与技术心得，展现台湾击乐界的成就与前瞻。 探索6棒木琴技术 催生了「Peiching握法」 吴珮菁在6棒木琴演奏上的突破，源于她在1994年开始尝试运用6支棒子演奏，以寻求更多样化的和声效果。她从美国著名铁琴家Gary Burton的4棒技法中汲取灵感，并加以改良，发展出「Peiching握法」。她解释：「这种握法最大的重点在于可以透过食指下压或上提中间棒子，达到更灵活的演奏性，提供更大的音域与和声空间。」多年来，吴珮菁不断完善这套技法，在不同演出中实践并推广，让6棒木琴演奏成为击乐界的新标准。 在《六棒木琴演奏艺术》一书中，吴珮菁系统化地整理了6棒木琴的各种演奏方式，包括「自然演奏法」、「食指下压法」、「食指上提法」、「纵向内打法」、「左右侧打法」与「棒子转位法」等，并提供详细的示范与技巧解析。她强调，这些技巧的重点在于能灵活运用，而非为了「6棒而6棒」，真正达到与音乐需求两者相衬的演奏方式。 朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆表示：「吴珮菁在音乐上的努力、成就、坚持，大家有目共睹。朱团38年来演出有3500场，她大约就有2000场，而且她在其中都扮演非常重要的角色。独奏会的话，不包含在学校的演出，对外公开奏会就有10次。」2014年吴珮菁完成她第10次的独奏会，迄今相隔了10年，原因何在？朱宗庆透露，2015年，她不慎从高处坠落，导致严重受伤，长达4个月无法演出，但在乐团30周年时她仍坚强上台。随后在2017年，她的喉咙出现问题，使得日常发声甚至讲话都有困难，这让吴珮菁的教学与演出生活陷入困境。但她却努力克服，并开始往国际跑。在朱宗庆眼中，她「好胜心强、固执，却也坚强，要是换成别人可能早就放弃了。」
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音乐一个「东西」 各自表述
台北中央C室内乐团（后简称中央C）成立于2014年，作为一个结合东西乐器的新型编制团队，它在过去10年间持续委托创作并演出新创作品，做了多元且丰富的尝试，试图透过新声响的开发，让「作品代表国家到国际上」（注1），今年3月初举办的「创．典」音乐会为期两天，第一天演出7首国人新「创」作品，第2天重现了历年演出过的5首经「典」作品，为创团10周年交出了一份颇具分量的成绩单，就最终结果委创作品的展演观之，国外作曲家们以各自视角切入，但对东西混编乐团的声响可能性仍有其想像局限，台湾作曲家们则在声响陌生化的大方向上找到个人的取舍。 典 且先讨论第2日「典」音乐会，其中演出了来自奥地利Claus Ager、美国Oren Boney、韩国任钟㝢及两位台湾作曲家潘皇龙、董昭民的作品，有趣地呈现了不同程度的东西融合想像。 如Claus Ager作品《七条在H.的道路op.106》与任钟㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了极具歌唱性的旋律为作品基底，前者安排了许多器乐间（大提琴与中国笛或小提琴）的线性叙事抛接，节奏上一度使用三拍子的圆舞曲节奏来统整，后者选用了韩国民歌曲调为素材，并设计了快速的琶音片段穿插在两两歌谣乐段间，营造出非常有新意的曲式，然而两个作品在东西器乐的声响融合与整体的织体经营上，其实著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可说是写给古筝的小协奏曲，想来作曲家对古筝演奏家右手拨弦左手调整音高的奏法极有兴趣，以一整个乐段探讨了该技法的操作可能性，有趣的是这作品并没有让右手使用绵密的摇指，而是刻意营造颗粒分明犹如机关枪连续发射子弹般的强拨奏，作品后段并以闷音及敲击琴体的方式展演了一段「纯打击」声响，为古筝摹画出与以往非常不同的语汇。 两位台湾作曲家的作品显然深具主场优势，尤其潘皇龙作品《东南西北VIII》在音乐素材与东西器乐声响的统合都有超越既定印象的处理，作品的大叙事以碎片化的方式分配于各乐器之间，乐念的形成、持续、消逝在演出者彼此接力之
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音乐 朱宗庆打击乐团春季演出
两场告白 拉近心与心的距离
迎接这个春天，朱宗庆打击乐团推出两场演出企画，一是邀请中生代华人作曲家创作全新作品的「遇见五位作曲家的真实告白」，一是集结多首贴近朱团本色的打击乐曲的「绽放美好关系的非典型告白」，新颖的乐思与表演形式，将让朱宗庆打击乐团透过「告白」，深深「打」动你的心！
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音乐新讯
当击乐碰上电吉他 新曲打造新声响
在现代音乐领域中不断创出新议题，十方乐集今年的年度公演，将击乐与电吉他的合作为主题，邀请活跃于马来西亚的华裔作曲家钟启荣、旅法作曲家廖琳妮及台湾新生代作曲家刘韦志创作，并将发表国人作曲家杨聪贤的新作与法国作曲家Hugues Dufourt的创作。 钟启荣的《Music for Jimi致吉米》是一首为预置音响和打击三重奏的作品，题献给美国知名吉他演奏者Jimi Handrix。天才Handrix是一位左撇子，不仅革新了许多吉他重要的演奏技巧，同时也是第一位将录音的效果作为音乐表现理念的摇滚乐手。廖琳妮的作品名为CCC，单用六个泰来锣配合手风琴及吉他，以单一乐器开发各种声音的变化和想像，再加上电吉他与手风琴带有金属性的多元音色特征，为乐曲的和声融入张力与色调。 刘韦志的《沉没的领域》是作曲家对日本画家池田学的画作有感所创作的第五首作品，他以环绕式音响空间的概念，以电吉他、击乐和预置音响为素材，建构充斥丰富音响。由于刘韦志从池田学的画作感受到某种状似人类文明「搁浅」或「沉没」于自然意象，因此本首曲子也隐喻著人类将文明推展至繁荣的当下，往往使自身转为陷落与崩坏。
