PAR 表演艺术杂志

自2014年最后一场独奏会后，木琴演奏家吴珮将于2024年年底再度站上舞台，在台北、台中、高雄三地举办个人独奏会「Every Moment Counts」。这场演出不仅是吴珮菁演艺生涯的重要里程碑，更是她多年研究6棒木琴技巧的集大成之作。除演出外，吴珮菁同时出版专书《六棒木琴演奏艺术——「Peiching握法」的探索与突破》，详述其30年来在6棒木琴上的探索与创新。从舞台到书籍，吴珮菁借此机会与观众分享她的音乐故事与技术心得，展现台湾击乐界的成就与前瞻。

探索6棒木琴技术  催生了「Peiching握法」

吴珮菁在6棒木琴演奏上的突破，源于她在1994年开始尝试运用6支棒子演奏，以寻求更多样化的和声效果。她从美国著名铁琴家Gary Burton的4棒技法中汲取灵感，并加以改良，发展出「Peiching握法」。她解释：「这种握法最大的重点在于可以透过食指下压或上提中间棒子，达到更灵活的演奏性，提供更大的音域与和声空间。」多年来，吴珮菁不断完善这套技法，在不同演出中实践并推广，让6棒木琴演奏成为击乐界的新标准。

在《六棒木琴演奏艺术》一书中，吴珮菁系统化地整理了6棒木琴的各种演奏方式，包括「自然演奏法」、「食指下压法」、「食指上提法」、「纵向内打法」、「左右侧打法」与「棒子转位法」等，并提供详细的示范与技巧解析。她强调，这些技巧的重点在于能灵活运用，而非为了「6棒而6棒」，真正达到与音乐需求两者相衬的演奏方式。

朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆表示：「吴珮菁在音乐上的努力、成就、坚持，大家有目共睹。朱团38年来演出有3500场，她大约就有2000场，而且她在其中都扮演非常重要的角色。独奏会的话，不包含在学校的演出，对外公开奏会就有10次。」2014年吴珮菁完成她第10次的独奏会，迄今相隔了10年，原因何在？朱宗庆透露，2015年，她不慎从高处坠落，导致严重受伤，长达4个月无法演出，但在乐团30周年时她仍坚强上台。随后在2017年，她的喉咙出现问题，使得日常发声甚至讲话都有困难，这让吴珮菁的教学与演出生活陷入困境。但她却努力克服，并开始往国际跑。在朱宗庆眼中，她「好胜心强、固执，却也坚强，要是换成别人可能早就放弃了。」

将首演刘韦志10年磨剑的《莉莉丝之夜》

此次「Every Moment Counts」独奏会的一大亮点，是作曲家刘韦志所创作的全新作品《莉莉丝之夜》，这是专为6棒木琴所设计的作品，由吴珮菁于2014年委托创作。刘韦志最初在创作过程中颇感压力，他坦言：「6棒木琴的间距、棒子有很多必须思考的细节，让我非常担心。」这种特殊的演奏技术，对作曲家而言，可说是挑战重重的创新之路。

刘韦志在10年间不断调整、修改作品，最终打造出结合社会运动、政治、性别等主题的《莉莉丝之夜》。他希望观众在聆听时能感受到音乐的力量，即使无法直接理解曲中的深层涵义。他说：「在作曲技术与演出现下，也会感觉出它的力量。」此曲不仅是吴珮菁6棒木琴技巧的展示，更是将音乐作为社会议题探讨的一次大胆实验，将为观众带来崭新的聆听体验。

这次独奏会也将呈现几首6棒经典曲目，如张琼樱《恋栈》、林金丞《巴黎圣母院》及张钧量的《长平公主》。另一首由美国作曲大师约翰．科里利亚诺（John Corigliano）所创作的击乐协奏曲《魔术师》，是吴珮菁今年2月应美国波特兰交响乐团之邀合作的成果，在获得作曲家同意后改编成木琴与管风琴协奏的首演版本。

人生的每一刻都值得珍惜

「10年之后可以再办独奏会，非常感动。」吴珮菁在记者会中强忍泪水、激动地说：「谢谢大家给我温暖的力量。自己像长不大的女孩一样，到这个年纪还要老师盯著，感谢朱老师，在这辈子很多重要的的时刻都是他推著我走。」

回首自己的生涯，从小帮忙家里做生意，12岁接触打击乐开始，到1994年投身6棒木琴技术研究至今30年，此间她经历了无数挑战与转折。对于这些历程，吴珮菁感性地认为，很多时候当下并不知道这些事情的重要性，回过头才发现原来影响深远。正是这些人生的起起伏伏，让她的音乐更具深度与情感。

这次独奏会的名称「Every Moment Counts」正是她多年来体悟的心境总结。「音乐是珍珠，时刻都算数！」吴珮菁希望藉著这场演出，向观众传达音乐所带来的深远意义。每一个音符，每一次上台，都是她人生的真挚写照。她说：「音乐最重要的不是几根棒子，而是透过这些棒子所能传递的情感与共鸣。」

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