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戏剧 洪唯尧全新沉浸式作品《Sucks in the Middle》 在黑暗中梳理集体焦虑
以《神不在的小镇》和《微醺大饭店》等沉浸式作品打响名号的编导洪唯尧，这次从「台中」和地方田调与自身身分认同获得灵感，带来全新沉浸式创作《Sucks in the Middle》。观众可以走进剧场舞台上，在各种舞台机关之间穿梭，近距离观看表演者以非语言的表演，拼贴出非线性的叙事，体验洪唯尧所感受的「中度忧郁」。
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封面故事 Cover Story 请回答王远博：当《山海经》神兽降临
Q2：补助再高，终究会有上限。但，这次将用更天马行空的想像：3位非传统戏曲出身的青年剧场创作者，以「经费无上限」作为基础，提出他们各自的歌仔戏创作提案。
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许程崴制作舞团《上造》 为观赏者除厄纳福
许程崴制作舞团沉浸式舞蹈作品《上造》曾于高雄春天艺术节好评完售，经过两年沉淀酝酿，将于6月20日至23日于台北水源剧场盛大演出。《上造》以台湾道教的「送神仪式」为创作发想，游走式的观看模式让观众进入一场目眩神迷的祭典现场，七神祇（舞者）将为参与者除厄纳福，送走霉气、生命中一切不必要的坏运。
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特别企画 Feature 创作趋势篇在参与及移动之外
2018年，参与式剧场开始兴盛，如《PAR表演艺术》第308期以当年的台北艺术节、台北双年展为对象，对参与式艺术提出讨论。2020年，地方游走式展演亦成为需要专文讨论的显学，如第334期所策划的「漫步地方，作为行动代号」专题，便从评论与创作的视角，对这类展演展开对话。两者实互为表里，在室内与户外里应外合，企图破除典型空间的镜框式观看，并以展演中的行动设计，强调观演者的能动性。
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特别企画 Feature Digital Dictionary
科技不PAR 小辞典
因为疫情，突然之间多了好多线上活动，让原本实体的剧场演出，变得愈来愈像游戏，同时也多了许多科技新名词，使得人们跟著科技焦虑起来。不怕不怕，我们选了几个名词，并做成随身小辞典，让我们用简单易懂的说法来认识这个「云世代」。
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上海
演出量大爆发 「沉浸式演艺」已成最夯热潮
回顾过去一年的中国表演艺术，最能代表年度发展特点的就是「沉浸式演艺」了，从上海引进英国制作沉浸式戏剧《不眠之夜》以来，中国本产的沉浸式表演风起云涌，其中也有不少屡创票房佳绩，也让沉浸式演艺成为不可阻挡的趋势，将在未来快速普及并成为主流演出。但究其内涵，照猫画虎的有之，炒作噱头的亦有之，还须编导演们在艰辛的创作之路继续探索。
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艺号人物 People 《欧洲联结》法国导演
马修．华 让你听见当代剧作家的声音
从戏剧学院毕业后就创立了「守夜人剧团」，法国导演马修．华致力于搬演当代剧作，他说：「当代作者用文字描绘了我们共同存在的世界，进而表达出他们对于现世的看法。我非常欣赏这种对于社会、政治提问的态度。与其呈现经典作品，我宁愿选择让大家看见崭新的戏剧文本。」而他更与伙伴发展出「沉浸式剧场」的演出方式，透过双面台、耳机装置或是流动性的影像给予观众不同的剧场体验，他强调：「我们是要创造出一种适宜的氛围，让观众能听见文本。」
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艺活志 Behind Curtain
虚拟剧场PK游戏实境 如何互动抓宝？
演出可以发生在任何地方，不限于剧场；给玩家一个平台，他们就能创造叙事，设定只是参考。如果参与者游走于观赏、玩乐之间，如果这只是一场游戏一场梦，创作者应该提供怎么样的舞台？创作的含量与观者的主动影响该如何拿捏？人手一砖盖成的建筑，会不会就此歪楼倒塌而失去原有的作品理念？
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艺活志 Behind Curtain
限地制作vs.角色扮演 不只看戏更入戏
当看戏不只是坐著看，而是起而行，甚至你就得扮演剧中一角是的，你已经踏入「沉浸式」的剧场，超越有距离的旁观，创作者精心设计「你」成为戏中一员，原先由台上而至台下的单方向能量散射，转换为一种双边的辐射与共振。而在游戏的世界，也有异曲同工的玩法，当「RPG」在现实场域发生，玩家就是角色，也是观众，故事的谜团，你得自己解开
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之二
张吉米 翻转剧场，让你看戏不只十八套
张吉米（「吉」会因不同场合需求而替换成汲、即、辑等谐音字，本名不可考也不可靠）是表演艺术圈的游戏王，兼职网路工程师的他从小就爱看漫画打电动，对事物快热快冷但绝不疲于搜寻新知，玩「精灵宝可梦GO」之余也在想如何把扩增实境引进剧场，「我的第一次剧场经验在松山家商地下室，那时喜欢的女生是话剧社成员，我去当临时演员。社团男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙变男主角，接著几个公演也参加了，在地下室演了很多戏。」后来他加入「临界点剧象录」这组以公寓居家空间为基地的剧场团体，由轨道灯甚或室内日光灯所打亮的日常空间，是他初识的剧场样貌，日后创作也游走观念艺术与行为展演之间，不艰深排外也不故弄玄虚，人间无处不剧场。 从自己的喜宴开始，挑战观演新关系 曾在夜市做戏，也曾把自用机车改成计程车，一次一位观众上座双载边骑边演；在自宅做过一出名为心灵咨商课程、实为凶案探侦的类桌游演出，也曾在台北艺穗节推出《台北艺穗节的台北艺穗节》，自己变身主办单位策展人，邀团队另辟小视窗演出。但，挑战观演关系的开端是他把自己的婚宴拿去投台北艺穗节，正大光明在红楼剧场办喜酒，门票是红包，「我发现原来观众可以变表演者，当观众以为身旁的观众也是表演者时，那种参与互动同时观看他人互动的多层关系，让我想挑战观演层次的更多可能。」 近年他有三个作品特值一提：摩托车、去年的台大艺术季、今年与再拒剧团《公寓联展》合作在自宅演出的《从心出发》。「摩托车的戏是用比较剧场的方式去安排结构，和观众约在牯岭街小剧场见面、仍有种要进剧场看戏的感觉，只不过剧场是我的机车后座。去哪里、发生什么事、从哪里进来从哪里出去都有设计，用路线安排剧情起伏。」为了这档演出他申请最低限额的补助，拿一万五去改装机车顺便补贴车资，虽然最后还是倒贴油钱，「演出最后我会问观众现在想去哪然后载他去，结果有观众说基隆」 演出气氛的渲染沉浸，从进场就开「演」 「我觉得『沉浸式剧场』或类似的互动剧场，观众进场时也是重要环节，必须考虑观众怎么来？甚至从他下车、出捷运站就开始构筑演出氛围。」他在台大艺术季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市剧场发掘的『市集』
