回顾过去一年的中国表演艺术，最能代表年度发展特点的就是「沉浸式演艺」了，从上海引进英国制作沉浸式戏剧《不眠之夜》以来，中国本产的沉浸式表演风起云涌，其中也有不少屡创票房佳绩，也让沉浸式演艺成为不可阻挡的趋势，将在未来快速普及并成为主流演出。但究其内涵，照猫画虎的有之，炒作噱头的亦有之，还须编导演们在艰辛的创作之路继续探索。
岁末年初，回眸二○一九中国大陆表演艺术气象报告，可谓风云变幻，波诡云谲。若要选一个年度热词来抓取这一年的特点，则非「沉浸式演艺」莫属了。
无论是从时髦的角度或有趣的角度，从创新的角度或票房的角度，大概都无法否认：二○一九是沉浸式演艺爆发的一年，而且还会漫延到下一年、再下一年。岁末最新发布的《中国沉浸式产业发展研究报告》指出：沉浸式演艺已成为不可阻挡的趋势，将在未来快速普及并成为主流演出。
点铁成金的演艺新趋势？
自二○一六年末，上海文广演艺集团引进制作英国著名的沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版，一开票就创造了奇迹。不到一周，一万张预售票全面售罄，获得六百万人民币的票房收入，创下了了演出销售史上的纪录。上演三年来，《不眠之夜》平均票价约七百一十元，上座率超过95%，其中外地观众超过40%。截止到目前，该剧已连续演出九百一十七场，观众人次逾卅万，创造了总收入2.7亿人民币的历史性高票房，成为中国大陆现象级的爆款演出。
同样，号称「长江首部漂移式沉浸剧」的《知音号》，又是另一番热闹景象，卖报的小童穿梭于人群，小贩卖力吆喝著，身穿旗袍的淑女匆匆踏上了民国时代的船轮甲板……轮船浮沉晃动，船上舞池摇曳，整个表演场地是一艘真实的同名轮船，它载著观众在长江游走漂移，船上每个角落都是故事发生地。这样的演出体验方式无疑是别出心裁的，演出至今不过两年，《知音号》累积演出三百五十多场，观众超过廿万，票价人均人民币三百元，票房已高达五千万元以上。
知名的先锋戏剧导演孟京辉也终于按捺不住，他执导的沉浸式戏剧《成都偷心》在成都开演。首场票十八秒售罄，在微信、微博、豆瓣等网路媒体、社交平台上形成热议话题，网路曝光、点击量累计达几亿人次。
这样的业绩，不由得不让人惊呼：「沉浸式演艺」是个什么鬼？！居然能如此点铁成金？！
于是，各地沉浸式演出蜂拥而起。据统计，大陆70%的沉浸式演艺产业和产品都在近两年诞生，并实现了从几乎为0到200+的增长，从二○一六年的廿家猛增到了二○一九年的两百多家。
真正的「沉浸式」还待探索深究
但不见得从业人员都真正了解沉浸式演艺的内涵和核心；实际上，照猫画虎的有之，炒作噱头的亦有之。不少创作人员以为，所谓沉浸式就是把原先的剧院舞台替换为实景场地演出而已。于是乎把《浮生六记》改在实景园林中演唱；相声演员脱下大褂，坐在茶馆里，扮上角色，边喝茶边说笑……等等，一股脑都被称为沉浸式作品了。
沉浸式演艺到底是个什么鬼呢？真正的专家指出，沉浸式演艺具有四大特征：一、环境营造。透过环境氛围营造及还原故事真实场景，为观众打造「另一个时空」。二、互动性。没有固定演出区，游客可在任何时候任何地点参与剧情的互动。三、多感官体验。除了调动观众的视听觉，还要调动嗅、味和触觉，让演出多维度地萦绕观众。四、角色扮演。观众可以直接参与表演，成为剧中人，甚至推动剧情发展。总之，强化演员与观众之间的互动，让观众真正从观看者变成参与者，从参与者成为创作者者，乃是沉浸式演艺的价值所在！
显然，目前中国大陆众多所谓沉浸式作品追求的，只是形式上的华丽炫技，它离沉浸式题中应有之义尚远。难怪《黑娃演义．白鹿原》、《法门往事》、《触电．鬼吹灯》等一批沉浸式专案的票房和口碑都是如此的落寞清冷。
看来，沉浸式演艺的确是门好生意，而其未来也已成气候。但在看到那片美丽的风景之前，沉浸式这颗果实的内核和精髓，或许还须编导演们在艰辛的创作之路上探索很久。
