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戈瑟兰
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巴黎不想坐好看戏？请上台解放身体！
疫情过后，欧陆表演艺术界一扫社交距离的阴霾，邀请民众与表演者共享舞台体验。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，让观众选择被动观看或主动参与，营造出多元且丰富的观演关系。 法国新锐导演戈瑟兰（Julien Gosselin）的新作《灭绝》（Exitinction），一开场就让人觉得误闯夜店。舞台中央的DJ播放著节奏强烈的电子音乐，侧台也供应免费啤酒，观众可以自由穿梭台上、台下，像是游走于舞池与包厢之间．经历了长达半小时的锐舞派对，观众才从硕大的萤幕上看到表演者跻身于热舞群众之中，揭开这场末日寓言的序幕。戈瑟兰巧妙地把参与观众化为背景，形塑作品要传达的堕落感与电影美学。 德国女导演苏珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）则邀请观众一同挑战半世纪前的经典歌剧《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the beach）。不同于罗伯．威尔森（Robert Wilson）融合复古风格与超现实意象，导演与视觉艺术家Markus Selg营造出横越远古社会和未来文明的仪式．长达3个半小时的演出中，观众可以任意登上旋转舞台，近距离欣赏歌队表演和投影装置，沉浸在真实与虚拟交融的宇宙。导演透过人工化的美学创造出炫目又迷幻的感官效果，带领大家迈入人类世的不确定感。 以《优雅的印度诸国》（Les Indes galantes）闻名的街舞编舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中带领观众游走于庞毕度美术馆，透过吟唱、电影、装置、街舞的多元交融，体现跨文化的魅力。剧末，舞者请观众一起上台、重复相同的姿态与律动。演出不仅瞬间成为嘻哈派对，更宛如一场集体的街头运动．Bintou Dembl透过鼓动的节奏勾勒出群体狂欢的气氛，建构出集体行动的壮观场面与震撼能量。
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亚维侬
戈瑟兰与米罗．劳新作 挑战观众感知
受到热浪来袭与世界杯足球赛的影响，今年亚维侬艺术节的观众人数锐减不少。尽管如此，两名青壮派艺术家的创作仍在艺术节初期惊艳四座，引起法国剧评与观众热烈的讨论。他们以实验性的呈现手法挑战剧场演出的极限，营造出前所未有的观戏体验。
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四界看表演 Stage Viewer
历史终结后的文明新页？
卅一岁的戈瑟兰被誉为法国最具潜力的青年导演。他擅长以充满感官的剧场效果，表现出优美且浩瀚的文学性。去年他应史特拉斯堡国立戏剧学院之邀，为该校毕业生发展一出全新创作，他与法国当代小说家贝隆杰合作，以加莱难民营为主题编创了《1993》，试著用「九○后世代」的批判观点，探究历史与当代之间密不可分的关联，寻觅欧洲梦碎的关键线索。
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城市艺波 Cities & Arts
《酗酒者莫非》与《2666》 原来戏可以这么演！
天津大剧院「曹禺国际戏剧节暨林兆华戏剧邀请展」在六月下旬与七月中分别演出的《酗酒者莫非》与《2666》，虽然长度分别为五小时与九小时，但在导演精采的调度下，让观众可说是大开剧场眼界，使得从北京到天津看戏这种常态上升到了参与文化事件的高度。
