受到热浪来袭与世界杯足球赛的影响，今年亚维侬艺术节的观众人数锐减不少。尽管如此，两名青壮派艺术家的创作仍在艺术节初期惊艳四座，引起法国剧评与观众热烈的讨论。他们以实验性的呈现手法挑战剧场演出的极限，营造出前所未有的观戏体验。
擅长搬演当代小说的法国青年导演戈瑟兰（Julien Gosselin）用文学笔触与影像叙事，反映出新自由主义社会的矛盾价值，及当代人的存在疑惑。二○一八年他的最新创作改编自美国小说家德里罗（Don DeLillo）的三部作品：《玩家》Joueurs、《毛二世》Mao II、《名字》Les Noms。尽管这三部小说没有任何关联，戈瑟兰仍觉得它们蕴含相通的主题：随经济蓬勃发展而孳生的恐怖主义（注1）。对他而言，它们不只探询七○年代起在国际上方兴未艾的激进分子，更质疑了文字和其产生的意象所产生的暴力：「这三部小说透过对书写及制造虚构的提问，去探究何谓暴力及恐怖主义。」（注2）
彰显恐怖暴力的影像仪式
在长达十个半小时、毫无间歇的演出中，戈瑟兰运用大量的即时影像与震耳欲聋的音乐，突显日常场景的戏剧张力和私密氛围。舞台上，悬挂布幕的舞台装置遮蔽了演员的表演。整场戏几乎有八成都是现场拍摄。然而，导演和影像设计选取了不同的电影语汇去处理每出戏的画面：《玩》像是高达六○年代末期的实验影片、《毛》谱出了柏格曼镜头的亲密氛围、《名》则具有葛斯．范桑电影的迷离风格。随著三部曲的进程，观众不但发现迥异的电影叙事手法，他们也一步步脱离影像框架，进入具有生命力的剧场空间。透过影像和字幕的交错，导演似乎想打破剧场观众习惯的接收方式，让他们用循序渐进的方式开启自己的感知世界。
瑞士籍导演米罗．劳（Milo Rau）今年五月接任比利时根特国家剧院（NTGent）总监时，发表了震撼国际剧坛的《根特宣言》。在这类似《逗马宣言》Dogme 95的声明中，米罗．劳强调表演艺术介入现实的方法与责任：「剧场演出之目的并非是再现世界，而是改变世界。」「剧场呈现不是产品，而是一套制作过程。」「创作者不应再改编经典文学。若是以文本为创作灵感，无论其涉及文学作品、电影或剧本，只能占据演出的20%。」「每出戏至少要有两种语言与两位非专业的表演者。」「剧院每年至少要有一出制作在战争区排练或演出。」等等。
引发深层思索的悲剧重演
米罗．劳的新作《剧场史首部曲――重演》La Reprise, Histoire(s) du theatre重探二○一二年引爆比利时社会恐慌的同志虐杀案，带领观众进入一个真实与虚构相互交缠的暧昧地带。这出戏以希腊悲剧的五幕结构：〈生者的孤独〉、〈旁人的痛苦〉、〈平庸的邪恶〉、〈犯罪的解剖〉、〈代宰之兔〉拼凑这桩社会案件的始末与后续，也探究剧场暴力美学所产生的净化效果。导演刻意交错专业和非专业表演者的陈述，以及真实访谈与模拟场景，让观众一步步陷入这场虚实辩证的游戏之中。对他来说，「这场演出的重心并非过去的罪刑，也不是现实的观感。最重要的是如何借由悲剧重现让我们去展望未来？怎么呈现涉入这桩案件的不同人物、惨案的前因后果？从这些问题出发，我想让观众试著了解暴力究竟是什么？」（注3）
这两位近年来备受瞩目的导演不受任何形式拘束，反而以观众感知作为自己的创作核心。他们的作品不但连结了前卫的舞台实验与当前的社会脉动，也提出了当代剧场最关键的提问：在这个充满数位影像、资讯的时代，观者究竟是客观的目击者、嗜血的旁观者，还是具有社会责任的参与者？
注：
- 德里罗1977年完成《玩家》，描绘一位对伴侣心生厌烦的证券交易员如何受到极左派思想影响，加入激进分子行列。1982年的《名字》则是关于一名研究国际事务的美国人在希腊探索「字母杀人」密教的故事。1990年的《毛二世》中，一位遁世隐居的文学大师决定用自己的性命，换取被中东恐怖分子挟持的年轻诗人。
- Julien Gosselin, Programme de Joueurs, Mao II, Les Noms, Festival d’Avignon, 2018.
- Milo Rau, Programme de La Reprise, Histoire(s) du theatre, Festival d’Avignon, 2018.
