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民心剧场
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演出评论 Review
如何耕耘一个理想中的社区文化 从《武恶》谈起
民心剧场秉持著「动手做文化」的理念，目前正推出第六出戏。新戏《武恶》，展现了一个社区剧场的靱性与活力。
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近期演出民心演出台北「狂言」．也养《热带鱼》
日本「狂言」是在戏剧演出幕间休息时，穿揷的玩笑小戏，除了作为观众的情緖调剂之外，也对先前的沉重剧情以嘲讽的方式作故事提要，讨喜逗趣。民心剧场这回选取了狂言的代表性剧本《武恶》，由出身剧校的李小平导演，将在传统戏剧与现代剧场的结合中，寻找不同文化的切入点。 《武恶》有狂言中典型的侯爷、管家角色，藉著一个被迫扮演鬼魂的逃亡者，揶揄了贵族阶层的虚张声势；内容也意味著统治势力的崩解，一个文明、理性社会诞生的契机。一面与现代台北生活发展共通的脉络，一面重塑剧场的狂想与乐趣。 在成立近一年之际，民心剧场也准备向外发展，廿七、廿八日在台北永琦东急百货演出的儿童剧《热带鱼》，将是他们首度在外演出。 （吉诃德）
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即将上场 Preview
民心剧场春光外泄
一向善于激发演员表演活力的导演蔡明亮，在完成第一部电影之后，回到了他的梦想发源地──剧场。
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演出评论 Review
谈民心和艺院的两出演出──莎士比亚台北见
十月份，台北出现了两出具现代风格的莎剧演出，一为十月三日起在民心剧场演出两个月的《莎士比亚之夜》，由王小棣改编、导演，选取《哈姆雷特》、《马克白》、《奥塞罗》的片段重新组合，加上由《奥塞罗》反角伊阿戈引导的序场。另一则是艺术学院戏剧系排练了两个学期的《亨利四世》，于十月二十二日起在关渡校区的戏剧厅作为启幕大戏，演出四天五场，由马汀尼改编、导演，将原作上、下两部浓缩为一整晚的演出。本刊邀请了多位莎剧学者，与两位导演针对这次难得的盛会，藉著对两出戏的得失评析与工作过程报吿，交换意见，希望能够传递经验与心得，硏讨莎剧现代化及中文化的问题，供未来古典剧的演出参考借镜。
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特别企画 Feature
探访充满生命力的民间表演场地
九〇年代的台北，到处隐现表演艺术的生机。 趋势之一是：日常生活空间频频转化为表演活动场所。艺术展览场地由静而动，从观念艺术家的动态表演，到专业表演者的越界演出，大家去「诚品」、「借山堂」的目的已经常不止是看展览，而是「走走逛逛看表演」。这样一来，表演与观众的互动关系也在不断的开发当中。 「视」「听」开始跟「饮」「食」犬牙交错：本土素净的「台北尊严」、后现代拼贴的「发条橘子」成为许多地下演出的常驻地，「加州阳光」也曾惊鸿一瞥地推出美式「站立喜剧」；另一方面，从五星级饭店（如丽晶）到「犁原」、「47街」、「息壤」这样的pub，爵士、摇滚、现代台湾歌谣的现场热情演出夜夜笙歌，形成「吃吃喝喝看表演」的常态。各有各的理念、方法、趣味 前两年为选举及示威游行推波助澜的表演活动，让台北人见识到政治与艺术结合的威力，许多商业机构亟亟跟进。永琦、世贸、国泰信托、甚至台北车站，都不忘在他们的楼层中辟一个演艺厅。美国「医院艺术化」的风潮，也吹到了这里，台北多数教学医院的大礼堂，都有演奏会间歇举行。 真正长久以来与音乐密不可分的是宗教，在重新追寻宗教与原始情操的心灵需求中，音乐成了最明确又最具精神性的表征。怀恩堂、双连教会、城中教会都有管风琴设置，并开放外界租借场地举行演奏会，带领我们进入巴洛克的新时代。 开放的公园空间是最具亲和力的「生活艺术」场合。历史悠久的新公园音乐台，不论综艺表演、电影放映，动辄聚合一、两千人扶老携幼、卿卿我我地热烈捧场。松江诗园以地面石版镶嵌现代诗句，为简单的演出场地提供了大胆的诗意。荣星花园可以观赏马戏团，曾让「民间剧场」热闹了数年的青年公园在等待惊蛰复苏台湾的多雨季候似乎不利露天剧场的活动，最适合建造露天剧场的开阔坡地都变成了高尔夫球场，但不知道下雨天打高尔夫好不好玩？ 可能最让人兴奋的是许多剧团、舞团都有了自己的排练兼演出场地，无须再飘泊不定。优、民心、屏风、耕莘、皇冠（舞蹈空间）、多面向有的也常邀请外来演出，形成长久发展、生存的腹地。 台大视听馆、艺术学院新落成的戏剧厅及音乐厅、以及各大专院校的礼堂，都有充满生命力的活动在此起彼落地进出、生息
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专栏 Columns
从「民心剧场」谈起
我们今天的社会应有尽有，但是却没有一个专供演出舞台剧的剧埸。像台北这样的一个大都市，拥有如许多的高等学府，竟不能支持一间小小的剧场，也竟不能和美国今天的一个小镇相比。我还能说什么呢？
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观察站 Review
又见房间里的衣柜
近年来，海内外学成的女性影剧工作者日益增加，范围已遍及所有部门。这出戏从导演到演员的杰出表现，证明了今日女性表演者的实力
