民心剧场秉持著「动手做文化」的理念，目前正推出第六出戏。新戏《武恶》，展现了一个社区剧场的靱性与活力。
《武恶》
民心剧场
3月6〜21日
「民心剧场」自一九九二年三月底成立以来，在短短的一年中，除了举办各类演讲活动及邀请过巴西女默剧演员Denise Stoklos、鞋子剧团前往演出外，其所属的「民心剧团」从一九九二年七月起连续推出了《房间里的衣柜》、《非三岔口》、《早餐之前》、《莎士比亚之夜》、《公寓春光外泄》等不同戏码，展现了相当的靱性与活力。《武恶》是民心剧团在二十坪大的剧场中，所推出的第六出戏。
《武恶》的剧本取自日本狂言（Ky-ogen）。狂言这种戏剧形式是在日本室町时代（约1338〜1500）和能剧（Noh）同时发展成熟的滑稽讽刺短剧，脚本通常由演员自己编写，并没有固定台词，剧本泰半是经过许多艺人的修改后逐渐形成，所以通俗即兴色彩浓厚。而民心的《武恶》，从剧场形式分场结构、角色分配或表演风格各方面来看，和日本狂言恐怕都扯不上任何关系。我们可以说民心是采用了「A命B杀C；B未杀C；ABC三人相遇」这样的一个核心故事，发展出㈠侯爷命大管家杀武恶➝㈡武恶为何遭忌的默剧片段➝㈢大管家到武恶家，武恶捞鱼时，大管家拔刀欲杀之，两人搏斗后，武恶放弃格斗愿意引颈就戮，大管家心软放过武恶➝㈣大管家向侯爷复命谎称已杀死武恶，侯爷决定出游➝㈤三人梦幻剧➝㈥三人于淸水观音寺巧遇，大管家为难之余，让武恶扮成鬼魂蒙骗侯爷，在三人一阵拉锯后，武恶追杀侯爷➝㈦三人停格关系图等七大段分场，场与场之间以暗场隔开（其他场次中，亦有若干以暗场隔开时空，如㈡、㈤、㈦场，但仍不影响上述事序的分场）。在空无一物的舞台上，暗场时演员快速准确的移位贯接剧情，使全剧进行颇为流畅。
而陆光团员李小平所饰演的侯爷一角，运用京剧表演亮相的技巧，传达骄纵懦弱又可笑的性格，予人深刻印象。此外在第二场以角力、射箭、骑马技艺表现武恶不知收敛，侯爷自尊受损的情节；第三场大管家与武恶的格斗武打招式；及第六场三人相遇后的尶尬关系，都或多或少化用了京剧表演中的肢体和空间语言。虽然并非创举，却也显示受过训练的肢体，的确可为整个表演注入更大的弹性和更多的可能性。
但在场次衔接流畅及三位演员卖力演出外，《武恶》好像还少了点什么，这并非是因为它缺少一般小剧场常见的反敍事手法、激越的政治路线或耸动的禁忌题材。也许观众和演员的距离真的太近（以致丧失部份幻觉）；或者导演和演员过于低估观众的理解力，深怕观众不了解人物间的冲突，一再强化演员脸上表情的结果，反而使所有的讯息都单一化，扼杀了观众的想像空间。
在《非三盆口》的节目单里，民心剧场就曾如是说：「我们觉得剧场就是需要这种好看的戏，戏场不能再容忍那种充满道德使命、政治观点，拼命要教训别人的编剧了。」民心的取向是很淸楚的：好看的专业剧场。
「在这样一个令人灰心无奈的文化环境里，有什么是我们每一个人，每一群伙伴能真正动手做，来改变我们自己每天的文化生活呢？我们是没有答案，但是我们以实践的方式来试验一个我们认为可能会回答以上问题的理想，那也就是一个从社区走出来的文化。」民心剧场在「成立动机」中曾经如此自许，但究竟怎样的文化，才是「从社区中走出来」的？戏剧在整体文化中又扮演了怎样的角色？这恐怕是个莫衷一是的问题了。
无论如何，民心剧场以平实而持续的态度交出自己的一张成绩单，任何对社区剧场的定义有意见的人，最好先开始动手做吧。
特约评论｜刘白
