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陈中申
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艺视窗 News王墨林、古名伸、陈中申获颁第21届国家文艺奖
【台湾】 王墨林、古名伸、陈中申获颁第21届国家文艺奖 历经六个多月的推荐、提名、评选过程，备受艺文界瞩目的「国家文艺奖」于去年12月3日揭晓，由国家文化艺术基金会董事长林曼丽公布ㄅ第21届得奖者名单为：文学类小说家黄娟、美术类艺术家庄普、音乐类音乐家陈中申、舞蹈类舞蹈家古名伸、戏剧类剧场创作者王墨林、建筑类建筑师王秋华、电影类纪录片导演柯金源。 七位获奖的艺文工作者，都以其旺盛的热忱与生命力，在艺术的道途中努力不懈，并积极开创独特且具时代性的美学风格，卓然有成。其中，王墨林以「身体论」为思想核心，持续探索身体与社会、政治、历史的关系，以及身体作为剧场媒介的可能性；透过论述、评论及结合社会运动与剧场行动的创作，持续用一以贯之的反抗姿态，向主流体制抛出激烈的提问。而古名伸则是将「接触即兴」引进亚洲的第一人，在身体观念与技巧上，扩展了台湾舞蹈的面貌，使其与国际接轨，亦奠定了台湾在亚洲地区该领域的重要地位。其创作力求突破框架，展现了欲连结生活与生命的艺术态度。陈中申是当代台湾最富代表性的笛箫音乐艺术家，其创作重视笛箫乐器技巧表现的拓展，每有创新突破，同时常带亲和性及童趣特色，强调自本土生活文化淬炼的感动；在演奏、作曲、指挥、教学、推广各面向皆有卓越贡献。 以上得奖者的艺术成就卓越，其精神与专业学养，对国内艺文环境发展具有深刻的影响与贡献。国艺会另将于2020年3月举行颁奖典礼，分别赠予七位得奖者奖座乙座及奖金一百万元。（庄珮瑶） 「憨子弟．疯乱弹台湾北管艺术大展」于宜兰传艺中心展出 由国立传统艺术中心举办的「憨子弟・疯乱弹－台湾北管艺术大展」即日起于宜兰传艺园区展出。该展共集结全台珍贵北管文物超过350余件，是台湾近期规模最盛大的北管艺术主题展，展期自即日起至110年5月23日止。 本次展品内容集结的全
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音乐 北市国&汉唐乐府 展演南管钟磬乐舞
《盘之古》 探索远古太初之音
作为「2011台北市传统艺术季」的开季节目，北市国邀来汉唐乐府，以两种传统音乐艺术的合作展现创新。演出以追溯盘古开天辟地的神话故事来探寻南管音乐的源头，由笛子演奏家陈中申，在南管既定的曲牌上，做整场音乐的编写。舞蹈方面则以「禅门太极」入舞，展现神仙的出尘脱俗。
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即将上场 Preview 两厅院二○○八「民族音乐学堂」开讲啰！
扩延民乐视野 聆赏亚太音乐风情
民族音乐学讲堂去年以台湾为主轴开讲，二○○八年更将视野拉广至亚太地区，以峇里岛、韩国、乌兹别克、日本等四个地区的民族音乐为主，邀请专家透过「讲座音乐会」的方式，配合投影片的播放，让一般观众在欣赏音乐当中，能够同时对于东方的音乐文化有更深度的认识与了解。
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座谈会
纯正「京味儿」话曲剧
什么是曲剧？ 王安祈：大陆现在的剧种大多会演出现代戏，且是锣鼓、身段、戏曲唱腔、戏曲程式俱全。曲剧则像是话剧加唱，它是单一的剧种，没有锣鼓、戏曲身段与戏曲程式，题材多半以淸代民初为背景，念白是纯正的北京话。北京人说话跌宕多姿，回旋往覆中自有其进退之所、雍容之度，这是以近千年皇朝帝都为底蕴所养成的气息风调，任谁也没法凭空学来。这样的语言趣味及说话艺术，对于情节或许稍「单调」、主题或许嫌「弱」的《烟壶》一剧，到底起了多少作用？而《杨乃武与小白菜》语言为什么反而没有《烟壶》丰富？这或许是我们可以讨论的议题。就艺术文化资产的角度而言，曲剧对于曲艺的流传推广，开启了多少正面的作用？当戏剧的成份加入之后，曲的抒情功能势必要做调整，无论剧的作曲、导演任何一环都关系著戏的成败。 李殿魁：曲剧是一新兴的剧种，民国七十六年我们在电视台介绍中国的传统说唱艺术时，便听说大陆有《杨乃武与小白菜》，相当精采，如今总算让我们开了眼界！看到曲剧在舞台上的呈现，首先我觉得不像听京剧时，剧情紧张唱快板或摇板、剧情悲哀唱慢板等等，让我们在情绪上有明显的变化，曲剧可能受了题材或是说书风格的影响，比较平易，纵然是高潮，也不能急得像拉警报一样，这一点我认为有其限制。第二，传统戏曲在舞台上之所以吸引人，是因为有很多表演的程式，不管是开、关门，或者是走路、见面等，可以让我们欣赏到演员的身段；曲剧的性质是文明戏，即是由话剧而来，比舞台剧更加生活化，譬如演员出场，《烟壶》一剧便从场外进入，边演唱著走入群众中。 第三，语言的部分：曲剧最大的特色，是用北京土话，像《烟壶》一剧中用了许多北京人懂得的土话，换句话说，站在怀旧或学习语言的立场，满深入人心的。多年以前，老舍写的剧本如《四代同堂》、《茶馆》、《天下第一楼》，他们那些人说话打招呼都是北京土话，老舍的东西之所以那样受欢迎，便因深入生活，让人一听就懂，令人感动。但对生长在台湾的人来讲就未必听得懂，只能当艺术欣赏，深入其精髓仍有障碍。第四点，在剧情方面：《杨乃武与小白菜》可能是受了传统框架的影响，必须把故事交代淸楚，一交代之后戏剧性就受到限制。《烟壶》是新编的，没有框架，可以自由随意发挥，除了有一场稍微沉闷之外，大概都
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焦点
红花还是绿叶 音乐伴奏的角色定位
跨领域结合的艺术形式在近年来有越盛的趋势，除可增加整体可看性、在低靡不振的票房中寻求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的机会。音乐虽然多半以辅助者姿态出现，但此一界限在近年亦有模糊的趋势，反而抢尽了主角的丰采，予人留下深刻印象。
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交流道
歌仔戏实验剧《李娃传》座谈会
「没有一种勇于尝试、勇于实验的努力而终究美满的。」──（曾永义） 在学术殿堂上，当两岸歌仔戏首度展开研讨会发表研究论文的同时，在舞台上也正展演著两岸首次合作的实验剧《李娃传》。而由主办单位与本刊协同举行的《李娃传》座谈会上，勇于实验的制作者和勇于批评的观众展开了诚恳的对话。
