跨领域结合的艺术形式在近年来有越盛的趋势，除可增加整体可看性、在低靡不振的票房中寻求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的机会。音乐虽然多半以辅助者姿态出现，但此一界限在近年亦有模糊的趋势，反而抢尽了主角的丰采，予人留下深刻印象。
台上。大幕开展，由远而近，弱而强，间续传来「喵喵」声，灯亮、越聚越吵的猫群们不断地互传信息。蓦地，一阵锣鼓声中，猫王现身，踩著八字步，雄纠纠气昻昻地吼了几声，环顾四周的子民，满意的叹了口气。此时音乐一转，一阵娇媚乐音伴著一只可爱的小野猫小姐入场，无视于猫王的威严，小野猫踏著赖赖的音调阿娜地走向乐池，淘气地偷走了指挥的指挥棒，比划起来，乐手随小野猫越比越快的手势忙得一头汗，指挥先生才发现不对，追著小野猫满台跑，一阵混乱后指挥抢回指挥棒说：我们才不要一只「三脚猫」来指挥。台下哄堂大笑。
这是八十一年传统艺术季中由台北市立国乐团与纸风车首度尝试将戏剧与音乐结合的「乐舞剧」《猫捉老鼠》中一幕，以中国民间故事为主干，由台北市立国乐团现场伴奏，不但让中乐乐器特性在戏中充分发挥，现场伴奏活泼气氛也让全剧显得热闹非凡。
多元艺术结合
这种跨领域结合的艺术形式在近年来有越盛的趋势，除可增加整体可看性、在低靡不振的票房中寻求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的机会。然而此种合作模式除幕后技术问题需克服外，台前的搭配比重亦是考虑重点。就音乐角度视之，传统除歌剧、音乐剧是以音乐为主轴、配以戏剧发展外，音乐在与其他艺术形式结合时，多半以辅助者姿态出现，但此一界限在近年亦有模糊的趋势，在许多跨类型演出中，音乐反而抢尽了主角的丰采，予人留下深刻印象。到底在结合多重艺术型式的演出时，音乐的比重该如何拿揑，除了作曲者事前的沟通，便有赖指挥的掌控了。四月，纸风车剧团重编戏剧《猫捉老鼠》、新古典舞团舞剧《曹丕与甄宓》、云门舞集《春之祭》不约而同地与台北市立国乐团及交响乐团合作，共同演出；其中《猫捉老鼠》由陈中申作曲、指挥北市国演出，《曹丕与甄宓》由王正平作曲、指挥北市国演出，《春之祭》则由陈秋盛指挥北市交演出，借此形态各异的合作经验，恰可看出音乐在其中所扮演的角色。
延续八十一年旧作改编的《猫捉老鼠》是出典型儿童剧，因此音乐显得格外活泼，在陈中申的设计中，猫和老鼠都会有自己专属的歌曲及表达方式。例如，猫是以弦乐器来表现猫叫「喵喵」的緜长特质，老鼠则以弹拨乐器来表现其「吱吱」叫声的特色，此外，前次演出中表演者不发声、均由旁白取代也改成现场发声，以丰富多变的音节来配合表演者的肢体动作。「音乐不但可以增添戏剧的流畅性，也可美化演员的肢体表现」陈中申举例说道，「在一次看排练时，发现演猫的演员虽跟著示范录音带唱著『喵、喵』，同时却在舞台上到处乱窜，这种动静完全乱了序，显得极不搭调，我便和他们沟通，因猫叫具緜长特性，因此动作应放慢、简化，甚至台上应该简化成祇有该动的猫动，其他则呈静止状态，而在台上移动时亦应跟随音乐节拍，才能将猫特有的优雅气质透过音乐传达出来。此外，我特别将中国京剧中大王出场音乐运用到猫王出场时，以显出其威仪性，增加趣味感。」而其中小野猫反串指挥部分更点出指挥对乐团的重要性。
相对于陈中申的活泼作曲，王正平为新古典舞作《曹丕与甄宓》的作曲便显严肃许多，《曹丕与甄宓》是以三国曹丕、曹植兄弟与洛神甄宓的故事传说为基础、用现代手法来编写的大型历史舞剧，全长八十分钟，四个乐章一气呵成。在作曲手法上，王正平以不同的乐来形塑主角的个性，如打击乐、唢呐代表曹丕，而古琴、箫、埙则用来凸显甄宓的悲剧性格，以强烈的对比性，构筑出庞大緜长的史诗式音乐，其中第三乐章前半段音乐并将二十年前与刘凤学合作舞作《洛神》音乐纳入，再予重编。全剧舞蹈是根据已完成的音乐编创。
现场伴奏的尺寸拿捏
在指挥乐团担任现场演出方面，则因合作形式，对象不同而有异。北市交陈秋盛认为，因歌剧、音乐剧团明显以音乐为主，因此这方面的争议较少，祗须和演唱者沟通即可，乐团可发挥的空间较大，但和舞蹈合作则较麻烦，「最主要是速度问题」陈秋盛说，「一首曲子乐团单独演出时，指挥可以要求团员做出各种速度，但和舞蹈配合则须考虑到速度的问题，不可能要舞者一直跳。」而「在舞蹈中，古典芭蕾是最难配合的，因为古典芭蕾很琐碎，须从一开始就以钢琴跟舞，节拍一步也不能错，音乐是死的、指挥能发挥的空间很小。现代舞就较芭蕾音乐表现空间大很多，因为编舞者可依演奏音乐的快慢来编创舞蹈，但指挥也须配合舞者，通常这种音乐的精细度不会像平时乐团演出那么高，对舞者的危险性相对地降低。」陈秋盛说，以这次和云门合作的《春之祭》为例，他觉得可发挥的空间很大，目前唯一的问题是速度，「因为我们拿去年演出的音乐会录音给舞者练习，他们觉得速度太快了，很难数拍、也不太跟得上，所以可能要再将速度放慢些。」
王正平认为现场音乐很重要，不但可使音乐充满立体感且可铺陈、营造气氛、配合舞者动作、呈现舞者感性的一面、甚至可弥补舞蹈的不足，而一个好的指挥更须能眼观四面、耳听八方，和台上演出做最密切的配合。
陈中申则表示，最理想的状况是，作曲和指挥是同一人，如此一来，指挥便可胸有成足，不慌不乱地做出各种细节，否则便需花许多时间在了解总谱、和作曲家沟通上，「通常现场演出时，指挥得紧盯台上变化，无法给乐团太细的讯息，所以事前练习格外重要，而一个好的指挥得做许多事前功课，如跟戏、看节目，到时若出状况才能立即应变。」而也常应邀指挥歌仔戏演出的陈中申表示，替歌仔戏伴奏才真叫难，因传统歌仔戏自由、不定谱的唱法到了讲求节拍分明的乐团手中便全傻眼了，陈中申的变通之道则是将全曲加以定谱，但不如一般严谨，预留节拍变化空间，让团员可依演唱者的唱法做应变。
有趣的是，三位指挥都认为音乐绝非「配角」，因为音乐太重要了，王正平说，许多音乐其实都可跳出来单独欣赏，不必拘于特定演出形式。当然，三位指挥也都肯定指挥本身若具该艺术修养，会更有助于相互间的合作。由此观之，三位指挥藉其他表演形式「秀」音乐之势甚浓，下回在观赏此类演出时，可得留意台下那群隐而未现音乐家的「企图」了。
（本刊编辑 钱丽安）
