作为「2011台北市传统艺术季」的开季节目，北市国邀来汉唐乐府，以两种传统音乐艺术的合作展现创新。演出以追溯盘古开天辟地的神话故事来探寻南管音乐的源头，由笛子演奏家陈中申，在南管既定的曲牌上，做整场音乐的编写。舞蹈方面则以「禅门太极」入舞，展现神仙的出尘脱俗。
【TCO 2011台北市传统艺术季】南管编钟乐舞《盘之古》
4/1～2 19：30 台北市中山堂中正厅
INFO 02-23832170转262
抱持著「最前卫就是最传统、最传统也就是最前卫」的概念，汉唐乐府音乐总监陈美娥在一方复兴南管的传统，也在另一方开拓它的无限可能性。她认为往前探索到夏商周的礼乐，都可能有南管的基因存在，因此在这次与北市国的合作中，她也更大胆地更往前追溯，从盘古开天辟地的神话故事开始诉说南管音乐的源头。
保持南管典雅 探寻远古乐音
这次《盘之古》的演出，陈美娥认为在天地混沌时期没有人类、没有文明，没有制度也没有规定，所以艺术的表现手法可以更自由。在不失南管原有典雅的原则下，北市国找来笛子演奏家陈中申，在南管既定的曲牌上，做整场音乐的编写。深谙传统音乐的他不仅运用了相当多的声音元素，更加了相当多令人赞叹的好点子。整场乐舞分成五幕：〈天之初〉的开始连声音都还没有找到，不能使用旋律乐器，机智的他竟找到西藏的诵钵和水晶钵来表达。诵钵是低沉的，水晶钵声音较高，两者都是持续长音，感觉上具有相当的能量。配上偶尔传来零碎的打击声，恰好贴切地形容宇宙传来空灵、宁静的氛围。〈日之初〉更是有趣，陈中申用足鼓的打击来显现显示著后羿骑马、带弓箭的灵巧和威武，嫦娥则是用四块来代表。十个太阳用了十种吹管乐器，带来火热的形象。当唢呐、管子、笛子、鸭母笛、笙、排箫等都被射下来，轮到第十个的时候被嫦娥挡住，而这个没有被射下来的乐器──箫，正是南管最重要的乐器之一。巧妙的隐喻令人不得不赞叹作曲家的才气。
接著诉说嫦娥偷吃了灵药飞到月宫的〈月之初〉就出现吟唱，并且留下唯一一个乐器陪伴著她寂寥的岁月。〈音之初〉讲述黄帝的乐官伶伦截竹为管，制定五音十二律、听凤凰叫声定下律吕的故事，不但采用笛子、箫、笙来演奏南管曲牌，重头戏的编钟编磬也加了进来。到了〈乐之初〉更出现祭孔用的建鼓，乐舞与钟磬合鸣，编织出一幅缤纷炫丽的宫廷画。
神仙舞动太极 影像述说神话
舞蹈上，汉唐乐府从二○○六年的《洛神赋》开始，就尝试结合中国的武术表演当中。《教坊记》如此，到今年的《盘之古》一样不例外。虽然主要的陈述在音乐，舞蹈还是用梨园，但武术特别用了「禅门太极」的元素。据陈美娥的说法，这是一种已然失传的武术：「常见的『杨氏太极』线条幽雅、柔软度强；程氏太极则是较为阳刚，禅门恰巧是融合两者。而因为禅，又有出尘脱俗的意味，这让神仙作为肢体表现是非常贴切的。」此外，因为是神话故事，配合多媒体让盘古将天地撑开、眼睛成日月、头发成森林、血脉成河流等等想像，在音乐与舞蹈间增添色彩。适逢建国一百年，两个传统艺术的合作共同摸索著礼乐文明，作为传统艺术季的开场，携手创新的作品将别具特殊意义。
