PAR 表演艺术杂志

说戏

戏曲共生在台湾

共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，

文字|王安祈
官网限定报导  2024/08/05

戏剧

戏剧、戏曲、跨界展演新讯

表演工作坊二十周年 搬演义大利剧作家高多尼作品《威尼斯双胞案》 《威尼斯双胞案》是表演工作坊第三次向国人介绍义大利喜剧大师高多尼的作品，前两次分别是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一妇五夫》，在国家剧院座无虚席，观众面对肢体动作几近于特技的表演，扑朔迷离又无厘头的剧情，拍案叫绝，反应相当热烈。 这次适逢表演工作坊二十周年，赖声川希望给观众一场纯表演，脱离政治话题，回归人性，呈现一出疯狂的「错误喜剧」。 目前就读于北艺大戏剧博士班的导演钟欣志，受到《一夫二主》的影响，硕士班时专攻义大利即兴喜剧，毕业时的作品就是《威尼斯双胞案》，大受欢迎。《威》剧描述一对自幼即失散的双胞胎兄弟，因不约而同在同一个城市寻求他们的爱情，而发生了一连串阴错阳差妙事的经典喜剧。妙就妙在这对双胞胎由同一人饰演，疲于奔命地在两个角色（哥哥与弟弟）间切换，在舞台上绝对无法同时出现，哥哥被误认为是弟弟，弟弟被误认为是哥哥，台下所有的观众都知道谁是谁，偏偏这一堆误会就是纠缠不清，于是仇家找错人，相亲相错，整人整错，酿成这疯狂闹剧。 义大利即兴喜剧源自于约十六世纪文艺复兴时期，街头卖艺杂耍加上简单易懂的戏剧结构所形成的剧种，义大利原文的意思是「艺术喜剧」，参与演出的演员必须具有高度的表演与杂耍技巧。《威》剧将由资深剧场演员金士杰、因《乱民全讲》引人瞩目的韦以丞、久违剧场的尹昭德、外表坊团长兼导演李建常担纲演出，另外还有在拍卖网站广告中与爱犬一起选美的黄露慧，以及流行乐坛新人Melody（殷悦）。 是展览还是表演？ 捞过界的泰顺街唱团《窃景╱Scene-Stealer》 所谓的跨领域艺术，究竟是剧场视觉化的过程，抑或是当代艺术多媒体化的一种演进，从泰顺街唱团的创作历史中我们似乎隐约地可以看到了某一种典型。 作品一向游走于美术、多媒体和行为艺术跨界的泰顺街唱团，自二○○○年成军以来，没有一次是「正统的表演」，也从没人当它是「戏」，而通常执意将这个团归类的观众也都败兴而归。这次泰顺街搞起「类」行为艺术的

文字|田国平、廖俊逞
第139期 / 2004年07月号