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国际小剧场艺术节
相关文章 3 篇
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总编辑的话 Editorial
偶．人．相遇
从永和到新疆，乌鲁木齐到台北；从纽约28th Street到台北牯岭街，又接上了赛理木湖与两厅院。这个把月里，日子过得像极了一本印坏的史地课本，忽地闪过了几页错置的篇章，明明上礼拜还在天山脚 下，被牧人赶著转场的羊群困在吉普车上哭笑不得，昨天却在建中母校旁，与纽约的老师一起看戏。这世界真是魔幻写实得可以。 我想这个尴尬的乱序，应该要从换工作谈起。在毕业后历经了几次的职场转换，每当开始新的工作生涯时，我都会飞去另一个完全不同的时空小憩，好脱出自己的习惯 领域，这次我则选择了新疆一天之内温差可以达到40℃的试炼之地。旅行之于我，似乎已经是一种习惯，但我对它却有点依赖。嗯～但是往往时间有限！令人感叹。 也许是天意，刚到这个新工作，第二天就接到2006年国际小剧场艺术节「人偶嘉年华会：偶人相遇」的记者会邀约，我一进到剧场，生理 上还未适应那个黑的当下，迎面而来的，居然是阔别五年的恩师 Dan Huring！嘘～为了不妨碍戏的进行，我耐著兴奋与他并肩坐在观众席，静静地看著舞台上的演员，用报纸、手套、帽子等生活中随手可得的物品，用精准的动 作和如诗的律动，幻化出自然风情的点点滴滴。刹那间，似乎时光倒流般地，我们又回到了六年前，在纽约看戏时的场景。 我突然了解：纽约、新疆或是世界其他的哪里，其实都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan为我解释「玩具剧场」时所说的：「玩具剧场都有一个『框』，这个『框』不是为了要限制你，而是要刺激你，看你如何运用这个『框』与想像力，如何在有限的空间里完成无限的作品。」戏是这样，心是这样，人生应该也一样，那旅行呢？不也同样。 在「人偶嘉年华会：偶人相遇」系列中的作品，都是将不同的物件、故事，放入一个双手可以捧起的空间里，在极度压缩的时间内，用最 简单的呈现方式，勾勒出某个主题的多样性与复杂的表情，创造出一种从未发生过的现象。这种创作精神，应与我们对待人生相同，当然，与我对《PAR表演艺术》杂志的期待也相同。
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达人推荐 本月我要看牯岭街「人．偶．嘉年华」
无论是国家剧院曾邀来的「玩物剧场」，或是牯岭街小剧场的「人．偶．嘉年华」，都反映出当前国际剧坛的一个重要倾向：偶戏的发扬光大。「偶」不再只是人偶，任何玩具、日常器物、或古怪发明，都可以变成角色；「戏」也不再只是戏剧，也可以是舞蹈、杂耍、影像、甚至行为艺术。当然，除了儿童观众，更多偶戏的对象是成人。偶需要人操控，看似增加了演员的负担，然而人却借助偶，成了跨越自身限制、发挥想像力的表达妙方。从香堤偶剧团、太阳马戏团、到纳许的舞蹈剧场，无不藉著偶的加入，达成让人瞠目结舌的剧场效果。 牯岭街国际小剧场艺术节以「偶人相遇」为题，引介六个精致演出。其中两个是国内团体「无独有偶」和「沙丁庞客」颇获好评的旧作重演，四个是欧美剧场的奇货，大量结合舞蹈、影像、装置，还有一次只容十二名观众的「小戏」，应该是今夏最值得期待的趣味冒险。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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戏剧 2006年国际小剧场艺术节
人．偶．嘉年华 撞击「操控美学」
「偶」的创意运用已经成为新的小剧场美学风潮，今年在牯岭街举办的「2006年国际小剧场艺术节」就以「偶」为主题，邀请来自美、德、英、台的六个表演团队，展开长达一整月的「人偶嘉年华会」活动，以演出、教学工作坊、展览活动，多方面谈讨人偶之间的「操控」关系。
