PAR 表演艺术杂志

「2006国际小剧场艺术节」以「偶」为主题，邀请来自美、德、英、台的六个表演团队，齐聚牯岭街小剧场，展开长达一整月的「人偶嘉年华会」活动，以演出、教学工作坊、展览活动，多方面谈讨人偶之间的「操控」关系。其中来自美国的《当蕃茄酱变蓝色那天》充分发挥「玩具剧场」轻松有趣的视觉设计，使用杯、盘、茶壶、榔头等物件扮演角色，呈现儿童心中感人的想像，一推出票即售罄，目前已决定加演四场，让更多观众感受精致偶戏的魅力。

一直对偶戏相当有兴趣，之前也参与NSO偶剧《火鸟》演出的艺术节总监杜思慧说，在她自己的偶戏表演经验中，充满许多不可思议的经验感，「一方面要放掉自己，把生命赋予在偶上；一方面又感受到偶的回馈，仿佛与自己融合为一。」在咀嚼人偶关系的同时，她深刻觉得「偶」的观念不再只是单向或传统的，而能借由「操控」观念，产生更有创意的演出，进而呈现表演中的阐述观点，「于是有了这次艺术节的概念，期待邀集不同型态的偶剧演出，撞击出『操控美学』的新视野。」

《当蕃茄酱变蓝色那天》体验亲密观赏经验

杜思慧邀请了她在纽约莎萝劳伦斯大学的戏剧老师，同时也是集编导设计、世界知名的美国操偶者与表演者于一身的丹．贺林（Dan Hurlin），带来一九九七年的「玩具剧场」经典作品《当蕃茄酱变蓝色那天》The Day The Ketchup Turns Blue。蓝白相间的小舞台上，放著桌子、高级瓷器、汉堡模型；灯光渐暗，一个人点亮蜡烛，站至舞台后面，盘子、茶壶、榔头等剧中角色，一下被线吊起来，或突然从舞台下方出现，配合后墙上投影的故事内容与细腻电影配乐，充满童趣惊喜。

这出故事是根据剧作家约翰．罗素（John C. Russell）八岁时写的九行故事改编，一人演出，演出时间不到十三分钟，每次只限制十二名观众入场。「我记得自己在美国看这出戏时，房内只有四名观众，大家紧靠著舞台，专注盯著剧情，是很特殊亲密的观赏经验。」杜思慧说，此剧一推出大受欢迎，牯岭街小剧场已决定不计成本，紧急加演四场。

各国作品体验新的「操控」关系

另一名来自美国的克里斯．葛林（Chris Green），带来个人最新作品《爱》Tin Lighting，结合其原创音乐、生活物件、皮影戏、以及十九世纪光学仪器，展开一段实验偶剧技巧与舞蹈动作的对话。克里斯．葛林的作品曾受邀于美国、印度及各大艺术节演出，最新作品是关于一个针孔摄影机和一架巨大华丽钢琴的对话。

英国的《如此这般，我们在这里》How We Know We Are Here，是整档活动中，唯一没有「偶」的节目，但创作者凯西．席葛（Cathy Seago），利用舞者与影像的互动，让舞者借由快速的动作带动著影像流转；舞者操控画面的产生，画面也重现了舞者的速度，进而化诠释了另一层「操控」关系。来自德国的年轻艺术家佛罗伦．费索（Florian Feisel）则改编希腊神话《伊卡鲁斯》Icarus，把自己压缩进一个模拟太阳的大铁圈中，用人头大偶、羽毛、手偶等创造出一个个令人惊艳的画面，在欧洲戏剧节演出后广受好评。

台湾两部作品参与

「沙丁庞客剧团」的《在世界的房间》，以及「无独有偶工作室剧团」的《我是另一个你自己》则是台湾在地的两大演出代表。前者改编法国小说《最后十二天的生命之旅》，融合偶戏、默剧，讲述病童简单纯真的期待与愿望；后者则专为成人观众制作，以执头偶形式呈现，出入多层次的舞台意象，让观众成为再创作者，在各有残缺的角色中自由编写故事，曾入围台新艺术奖二○○二年度十大表演艺术。

除了演出之后，艺术节也邀请国内外表演团体，针对表演者身体、偶的种类与创作、玩具剧场等不同主题，举行教学工作坊，并于牯岭街小剧场举办成果发表展，欢迎具剧场经验，及对偶戏有兴趣的表演者踊跃报名。