从永和到新疆，乌鲁木齐到台北；从纽约28th Street到台北牯岭街，又接上了赛理木湖与两厅院。这个把月里，日子过得像极了一本印坏的史地课本，忽地闪过了几页错置的篇章，明明上礼拜还在天山脚 下，被牧人赶著转场的羊群困在吉普车上哭笑不得，昨天却在建中母校旁，与纽约的老师一起看戏。这世界真是魔幻写实得可以。
我想这个尴尬的乱序，应该要从换工作谈起。在毕业后历经了几次的职场转换，每当开始新的工作生涯时，我都会飞去另一个完全不同的时空小憩，好脱出自己的习惯 领域，这次我则选择了新疆——一天之内温差可以达到40℃的试炼之地。旅行之于我，似乎已经是一种习惯，但我对它却有点依赖。嗯～但是往往时间有限！令人感叹。
也许是天意，刚到这个新工作，第二天就接到2006年国际小剧场艺术节「人偶嘉年华会：偶人相遇」的记者会邀约，我一进到剧场，生理 上还未适应那个黑的当下，迎面而来的，居然是阔别五年的恩师 Dan Huring！嘘～为了不妨碍戏的进行，我耐著兴奋与他并肩坐在观众席，静静地看著舞台上的演员，用报纸、手套、帽子等生活中随手可得的物品，用精准的动 作和如诗的律动，幻化出自然风情的点点滴滴。刹那间，似乎时光倒流般地，我们又回到了六年前，在纽约看戏时的场景。
我突然了解：纽约、新疆或是世界其他的哪里，其实都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan为我解释「玩具剧场」时所说的：「玩具剧场都有一个『框』，这个『框』不是为了要限制你，而是要刺激你，看你如何运用这个『框』与想像力，如何在有限的空间里完成无限的作品。」戏是这样，心是这样，人生应该也一样，那旅行呢？不也同样。
在「人偶嘉年华会：偶人相遇」系列中的作品，都是将不同的物件、故事，放入一个双手可以捧起的空间里，在极度压缩的时间内，用最 简单的呈现方式，勾勒出某个主题的多样性与复杂的表情，创造出一种从未发生过的现象。这种创作精神，应与我们对待人生相同，当然，与我对《PAR表演艺术》杂志的期待也相同。
