台中国家歌剧院音乐剧平台（MORE, Musical Orchard: Research & Exchange）两年一度的「音乐剧产业国际论坛」，今年以「音乐剧生态系的建构与未来」为主题，于9月5、6日汇聚来自英国、韩国、日本、中国及台湾第一线业界人士，从创作、制作、人才培育、跨文化转译、国际发展到AI应用等面向展开对话，透过不同产业位置与国际经验的彼此交会，拓展对于台湾音乐剧生态系的想像。
台中国家歌剧院艺术总监李惠美表示，随著台湾音乐剧逐渐累积创作能量、拓展市场并走向国际，产业课题已从「如何打造一出好作品」，进一步延伸至「如何建立支持作品持续发展的环境」。此次论坛从不同国家的经验交流中，重新检视台湾音乐剧产业现阶段所面临的挑战与契机，将国际经验转化为在地实践的养分，持续拓展台湾音乐剧的发展路径。
论坛邀请英国萨里大学吉尔福德演艺学院音乐剧系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）、韩国NHN Link Corporation演出制作部总经理暨制作人，也是带领原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）登上百老汇的金裕澈（KIM You-chul），以及HoriPro全球内容开发室执行长梶山裕三（Yuzo KAJIYAMA）对谈，分别从英、韩、日的产业经验出发，解析音乐剧从创作、制作到市场运作的发展逻辑。其中，朱利安．伍福德认为音乐剧生态就像花园，不是每一株植物都能茁壮有好的发展，因此不应害怕失败，而是要学习从中累积养分；金裕澈则分享原创音乐剧进行全球化设定时，关键并不是追求提高成功机率，而是降低失败的风险；梶山裕三以《死亡笔记本》（Death Note: The Musical），从日本走向韩国、台湾，最终登上伦敦西区的历程为例，说明「国际化」不再只是抽象目标，而是回到内容开发、制作与市场布局等具体实务。
原创作品的形成与人才培育，同样是论坛的重要议题。韩国艺术综合大学音乐剧编剧系讲师韩政锡（HAN Jung-suk）、梶山裕三与李惠美，从创作、制作与场馆3个面向切入，探究原创作品如何在创作理念、资源整合与市场需求的交互作用下逐步成形，身为场馆代表的李惠美认为，应将创投的概念带进台湾市场，让创作团队理解场馆不只是做委托制作，更是一个陪伴作品孵育、发展的重要伙伴；朱利安．伍福德、韩国演员暨歌唱指导金仁馨、果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民以及台湾演员廖志恒，则分享各国音乐剧演员培训制度与产业接轨经验，探讨台湾音乐剧演员培育的多元可能。
除了作品与人才，专业分工与协作机制也是健全产业生态的重要基础。音乐剧团「跃演」艺术总监曾慧诚、疯戏乐工作室艺术总监王希文、韩政锡，以及韩国音乐执导、指挥暨编曲梁珠仁（YANG Ju-in），从音乐执导、导演、作曲及编剧等不同专业视角出发，分享韩国与台湾的产业经验，解析音乐执导如何串连创作与演出，促使音乐与戏剧相互成就；朱利安．伍福德、金裕澈与刺点创作工坊艺术总监高天恒，则聚焦导演与制作人的合作关系，讨论如何在创作理念与制作执行之间建立协作机制。
当音乐剧跨越国境，语言与文化转译便成为作品能否被理解与共感的关键。音乐剧译者暨戏剧构作程何、C MUSICAL制作艺术总监张芯慈及作词人岑伟宗，分别从翻译、制作与作词的角度，探讨作品跨越语言与文化时取舍的优先顺序，思考如何在保留原作精神的同时，回应不同的文化脉络。除了语意与文化的转换，面对华语、粤语等具备复杂声调的语言，三位一致认为，对乐理及语言音律的掌握，是音乐剧转译能否兼顾语言自然度与音乐性的关键。
面对AI时代带来的创作产业变革，论坛也将视角延伸至未来，探讨AI进入音乐剧创作与制作现场后所带来的机会与挑战。李惠美表示，剧场因为有人的创意与智慧才得以活起来，这两天透过跨国、跨专业的持续对话，专家们不藏私地分享经验与观点，让不同产业角色看见彼此之间的连结，从创作、人才、制作、场馆与市场等面向，重新思考台湾音乐剧生态系的下一步，为创作孵育、人才培育、产业协作与国际交流注入新的动能。
