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摩诃婆罗多
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戏曲神话卷轴推展开的双重偶戏叙事
对于真云林阁掌中剧团来说，以金光剑侠戏为基底，并尝试不同演出形式的跨界演出，是熟悉不过的事情从《汪洋中的一条船》、《千年幻恋》到《剑邪启示录》，不难看见整体创作内容与现代剧场、不同国家的创作者互相交流下的多种试验，也将金光戏可海纳百川的演出特点不断向前推展、拓宽。 在此种创作的累积，以及台湾传统偶戏在经过许多剧团的各种艺术形式实验后，《一个皇帝在南洋》不仅只是将台湾布袋戏与印尼爪哇传统偶戏的演出形式混合，也同时将两造的族群与文化认同进行结合，使跨国制作不只是形式实验，而是找到文化与故事当中可互相共鸣之处。
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焦点人物 印尼操偶师、甘美朗音乐家孙德裘 「跨文化」之下，追寻同源的偶戏本质
日前首演的《一个皇帝在南洋》，以「六度下西洋的三保太监郑和，在南洋国度『满者伯夷』寻找建文帝朱允炆与传国玉玺的过程」为情节线，并且运用建文帝、郑和、马欢（船队翻译）3人的视角，反复切换来进行讲述；另外，还有印度史诗《摩诃婆罗多》中的俱卢族和般度族战争，以及印度教湿婆神的创世神话，这两条故事线同时交织于作品之中。 除故事线的多线交错与并行之外，《一个皇帝在南洋》不只是将主角与故事带到了南洋，更让台湾布袋戏与爪哇杖头傀儡、皮影戏与画卷戏彼此结合，同时将甘美朗音乐带到现场，与布袋戏后场音乐共谱旋律，呈现出台湾与印尼共创的「跨文化展演」。 导演陈昶旭在创作过程中，就曾前往印尼进行田野调查，并亲身感受文化、艺术等方面的差异；其中，剧本可以说是全剧发展最久的环节，尝试将两种形式、艺术文化运用故事的方式达到有效的连结。而来自印尼的孙德裘（K.R.A.Tejo Bagus Sunaryo, S.Sn.,M.A，后简称Bagus Sunaryo）可以说是《一个皇帝在南洋》重要的灵魂人物，启动了故事与形式的想像。
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纸上读剧 Playwright & Reader
空旷舞台上的欲望之战
《摩诃婆罗多》出自印度伟大的神话史诗，在法国剧作家尚-克劳德．卡里耶尔（Jean-Claude Carriere）的改编下转化为舞台上丰富多姿、演出可长达八小时的精采剧本，而在此次北艺大戏剧学院的演出中，则聚焦在两个家族之间的俱卢野会战。在篇幅限制下，大幅度更改删减，以大战始末为始末，不拘于故事的情节，而力图传达史诗之精神经历欲望而超越欲望。
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跟著音乐去旅行 Travel with music印度音乐 丰沛多元历久弥新
多样性的印度音乐，不仅是歌以载教的宗教音乐，不只是神秘虚无飘渺的古典音乐，也不尽然是热歌劲舞的宝莱坞。地大物博，人文荟萃，多元民族、近千部落，蕴藏了丰富的歌谣，任你穷其一生，也无法窥其全貌。
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法国
当西方遇见东方
透过演员的化妆进行解说，放映演出在当地祭典实际情形的纪录片，以及专家在表演前后等待咨询等活动，该艺术节不仅想让观众像往常一样「看」表演，更希望让观众了解形成表演的环境与文化。
