PAR 表演艺术杂志

那是什么音乐哟 能使全世界合著它的节拍摇晃？

当它奏到生命之颠时 我们便大声欢笑

当它返回黑暗时 我们便蜷缩在恐惧之中

相同的节奏 随著永无止境的乐曲节拍

时而高昂 时而沉寂

                            ——泰戈尔 诗抄

二○○九年十一月起，两厅院的「民族音乐学堂」系列邀请到印尼、泰国及巴基斯坦的苏非和印度游吟诗人包尔（Baul）。各场音乐学堂，看似独立，若从南亚文化历史的发展来看，中世纪前南亚诸国，可是大印度文化圈的一环，包尔又和孟加拉休戚相关，今天的印度、巴基斯坦和孟加拉，在唐代统称为天竺。今年「民族音乐学堂」系列，似乎为此做了见证。了解一个国家，音乐是最愉快的介面，对印度印象，既熟悉，又陌生，印度音乐值得人们探讨。

歌舞传统渊源久长，音乐与史诗蕴含宇宙观与人生观

从印度发现的「比姆贝特卡石窟」中岩画可窥看史前人类原始巫术、祈福仪式、战争庆典，和充满实用性的集体音乐舞蹈活动。印度源远流长的历史，四千五百年前遗址「摩亨佐达罗」青铜饰品「舞女」栩栩如生。

三千八百年前来自黑海的亚利安人，开启了「吠陀文明」，口传心授的唱颂，逐渐发展了《吠陀经》，诗歌、音乐舞蹈和宗教仪式合为一体，是印度音乐源流，这些诗歌，时至今日，仍然是印度婆罗门的功课。

音乐是人和神交流最亲密体验。手持印度古琴萨拉瓦提「智慧女神」是艺术家膜拜的神。「大梵天」创造之神，手持铙钹；保护神「维希奴」吹号角。分身「奎师那」神潇洒吹笛。「湿婆神」坦达瓦舞蹈（Tandava）是宇宙间韵律与过程抽象模仿，祂击出「纳达—嗡（Nada-Om）」鼓声，开启天地万物。

文学与音乐密不可分，《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是刹帝利与普罗大众世俗文学。宫廷、游吟诗人以方言俚语，在印度广为流传。一千多年前《罗摩衍那》传到南亚成为高棉、印尼、泰国、寮国……艺术源流，至今未歇。中国新疆、蒙、藏、傣各族有不同版本流传。据胡适博士考据《西游记》孙悟空是源自《罗摩衍那》猴神「哈奴曼」。印度新年，唱歌跳舞及演出《罗摩衍那》，纪念罗摩王子救爱妻返回阿育陀，家家户户点灯庆祝。

多样性的印度音乐，不仅是歌以载教的宗教音乐，不只是神秘虚无飘渺的古典音乐，也不尽然是热歌劲舞的宝莱坞。地大物博，人文荟萃，多元民族、近千部落，蕴藏了丰富的歌谣，任你穷其一生，也无法窥其全貌。在此仅择重点乐种与读者分享。

印度古典音乐，丰富多样令人心醉

印度古籍《乐舞论》Bharat Natya Shastra，对音乐舞蹈和戏剧表演艺术、诗歌文学，有详细论述和规范。音乐、舞蹈和戏剧统称「山吉他（Sagita）」是综合艺术。印度艺术家，视《乐舞论》为圭臬，为表演艺术圣经。

印度音乐建立在「拉格」（Raga）和「塔拉」（Tala）二者的绝妙搭配上。「拉格」是印度旋律调性和音乐原型。「拉格」分成春天、雨季、晨间、午后、夜晚…….数十种，表演时序不容混淆。「塔拉」是节拍和「拉格」交互结合，在「拉格」旋律中，掌控音乐周期循环。「塔拉」和「拉格」有如夫妻的关系，亦步亦趋或各自表述和即兴演出，是印度音乐最奇妙的体验。

但千万别为这古老规范所困惑。无论是西塔琴、维纳琴、声乐，繁复华丽的装饰音和无限宽广的自由即兴，和演奏家随兴将「拉格」不同的诠释，让表演艺术家和听众之间，悠悠然陶醉在音乐情味（Rasa）（注1）中，这是其他音乐型态所无法比拟的体验。

公元十世纪后，伊斯兰教在印度崭露头角，对印度音乐产生质变。十五世纪蒙兀儿王朝「阿克巴」大帝的大臣「弹仙」将印度古典音乐分类，将北印度音乐称为「兴都斯坦音乐」，代表乐器是西塔琴和塔不拉鼓；南印度音乐称为「卡纳帝克音乐」，代表乐器是维纳琴和魔力单根鼓。

北印度音乐舞蹈，深受波斯、伊斯兰影响，有浓浓异国风情。南印度音乐，则保有印度教的神性音乐。但彼此的理论架构，则大同小异。

二十世纪六○年代，西塔琴大师拉维．香卡，成为当时的反战嬉皮偶像，「披头四」中的乔治．哈里斯也拜香卡为师，亦成为一九六六年成立于纽约的International Society for Krishna Consciousness（奎师那意识协会，简称ISKCON，如今全世界有百余分堂）的奉献者。ISKCON是源自十五世纪孟加拉，追随圣柴坦亚玛哈帕布（奎师那神分身）四处吟唱圣名的包尔。印度音乐成为美国失落青年的心灵慰藉。泰戈尔诗歌集Rabindra Sangeet也受包尔的启发。而「卡瓦力」（Qawwli）大师奴沙发阿里汗（Nusrat fateh Ali Khan）参加胡士托音乐节（Woodstock Festival）演出更是一鸣惊人。近半世纪为欧美电影配乐的大师可说是不胜枚举。

苏非卡瓦力，带动听众到痴迷境界

「卡瓦力」（原意为「金科玉律」）透过卡瓦力歌声赞美先知，实践伊斯兰苏非教义。「卡瓦力」以近乎呐喊、颤抖的唱腔，一再重复，不断变奏变调，无止尽的延伸，带动听众到如醉如痴迷幻境界！

两厅院「民族音乐学堂」邀请到巴基斯坦「卡瓦力」乐团，成员包括主唱与手摇风琴、塔不拉鼓乐师。主唱是奴沙发阿里汗的侄子，在台湾看到大师传人是「阿拉」赐福。当天充满说服力的演出，展现「卡瓦力」威严的容貌。主唱独特手势，气势巍峨，令人肃然起敬，观众全神贯注倾听，充满了爆发力！

巴基斯坦「卡瓦力」比起印度的「卡瓦力」来说较高亢，曲词严肃；印度则弹性较大，穆斯林的喜庆场合，经常邀「卡瓦力」助兴演出，在电影串场，屡见不鲜。

人类珍贵的文化遗产

印度文明重视精神生活胜过物质，音乐舞蹈和宗教紧密难分。乐观进取的印度人，结婚、出生、成年礼、迎宾、丰收庆典，少不了唱歌跳舞，载歌载舞的宝莱坞电影，可说是把这样的人生观发挥得淋漓尽致。

印度八大典雅深情的古典舞蹈（注2）宗教赞美歌、上百种的部落、数不清的民族舞蹈、民族乐器，上千年历史的「苦替雅坦」（Kuttyatam）（注3）梵文剧，多彩多姿、目不暇给，呈现无限印度风情；也是人类珍贵的文化遗产。

习惯了流行摇滚乐，可能很难进入古典音乐大雅之堂；习惯西方精准对位的耳朵，初听到即兴、充满装饰技巧印度音乐，难免格格不入。所幸，近年来世界音乐、新世纪音乐、融合跨界音乐普及，彼此间距离也缩小，印度音乐在全世界音乐越来越受欢迎，扬弃成见，你不仅目聪耳顺，身心灵将得到无限宽广。

唐朝诗人韩愈，听来自天竺僧人在长安演奏印度古琴，感动的热泪盈眶，曾留下了这首诗：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

韩愈堪称中国史上第一位印度乐评家！古人韩愈喜欢印度音乐，今人岂可失之交臂？

 

注：

1. 《乐舞论》中将表演艺术分成九大情味：喜、惊、悲、怒、恐、恶、爱、静、英雄。

2. 包含卡萨克、奥地西、酷奇普里、婆罗多、摩希尼亚坦、曼尼普里、卡塔卡利等。

3. 印度古梵文剧，2001年为UNESCO列入人类口述无形遗产。