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乔瑟夫‧纳许
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焦点专题 Focus
艺术跨界不断 探索人性永恒
身世与艺术经历的与众不同，让编舞家乔瑟夫．纳许的舞作展现出独到的风景。在法国七○年代「新舞蹈运动」的观念风潮下，学习默剧肢体的纳许踏入舞蹈领域，带入文学思维，多元背景的舞者有意识的身体，让内在动机与外在肢体取得一致，让其舞作更达哲学层次。他的许多作品巡演周期长达十年以上，究其原因，除了日常性的肢体特色及肢体剧场的文本叙述外，内容不追随流行，持续探讨人性永恒主题的坚持，亦展现了真正艺术家的胸襟。
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焦点专题 Focus 独家越洋专访
乔瑟夫．纳许 创作之谜 永远当下
学习历史出身的乔瑟夫‧纳许，或许是最能将文字看得透彻、并将文学改编地深刻入骨的编舞家了。从曾来台演出的《夜无眠》、《岁月的玩笑》等作中，几乎可见他在冰冷深海底打捞受苦的灵魂的姿态，用突梯荒谬的黑色幽默，呈现生命的伤害、苦难、苍凉，他曾说：「人生就是悲惨的和比较不悲惨的组合，我期望观众透过我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，乔瑟夫．纳许带著德国剧作家毕希纳的《伍采克》再度来台，维持他一贯的忧郁气息，为《伍采克》下了一个副标「晕眩的粗胚」，具体而微地为观者建构了一个「迂回无常、失衡的世界」。因为生命从未完成，世界晃动无常，创作永远藏有未曾揭露的谜底，使他愿意用一个又一个作品为生命所困的人们找出口。本刊特别越洋专访乔瑟夫．纳许，深入了解他幽微、细密且复杂的思维。即便晕眩，依然向前。
