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于善禄
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特别企画 Feature跨！偶七十二变
台湾的偶戏发展用刻板印象可被区分为「传统」与「现代」，也就是传统布袋戏与现代偶戏，甚至最初也往往把偶戏安置于儿童剧的脉络里。不过，就像本专题由于善禄撰写的专文所说：「那可是大大地落伍，且脱离现实的。」其实「偶戏」本就具备「跨界」的概念，而不一定安于某个位置，从物件、戏偶到真人，从古典艺术到现代议题，从传统戏台到现代剧场，从小孩到成人⋯⋯于是，就让我们从于善禄的专文开始，再到无独有偶工作室剧团如何「翻车」，来「跨！偶七十二变」吧！
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艺@书
写一封「华文戏剧」的邀请函
无论在剧场实践或研究理论上，「华文戏剧」仍处于建构的进行式。研究「华文戏剧」须具备庞杂多元的知识系统，对多国地域社会与文化史的基本涉略；且即便熟读万卷书，若无法长时间持续观察与田调，实难深入其境。「华文戏剧」在台湾的研究者并不多，《当代华文戏剧漫谈》成为一封邀请函，从作者的观察与体会出发，借此广邀更多有志者进入多元的华文戏剧历史与视野。
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艺活志 Behind Curtain
站在当下 回眸过往探看未来
对想回探台湾戏剧历史的读者来说，书市中的选择向来不多，刚好最近出版的两本书，或可填补缺憾。一是台大戏剧系教授林鹤宜增修了十二年前的著作《台湾戏剧史》重新出版，让这本为一句「通史」性质的台湾戏剧史得以再现；另一是剧评人于善禄集结之前发表文章为《台湾当代剧场的评论与诠释》，以他的看戏经验为媒介，触碰到整个剧场生态。两书虽写过去，却是站在当下，思索未来。
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特别企画（二） Feature 现象观察七：国内原创剧作搬演频繁，文本当道？
能否搬演靠奖助？ 「市场」尚未成气候
去年的剧场演出中，可以看到许多国内剧作家的名字，这是否象征了国内剧作家愈来愈受重视？但就整体演出量增多的生态来看，或许只是相对性的数字增加，而非真实的比例增高。今年新生代剧作家被搬演的多是旧作，有新作发表的多是资深剧作家，所以创作的续航力是否足够，相关「市场」机制能否建立，在在攸关剧作家未来能否占有舞台一席之地的可能
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香港
历史如何走进戏剧？ 两岸四地论坛交流经验
长期以来忠于创作具人文与社会关怀戏剧的香港「致群剧社」，趁著二月底该社推出「辛亥」题材戏剧《占领凸手办》之际，也举办了「历史如何走进戏剧：以辛亥题材为例」的两岸四地论坛，香港、澳门、台湾与中国的剧场工作者聚首，分别提出历史题材的戏剧创作与诠释观点。
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回想与回响 Echo
我不入戏，怎么办？
我们对艺穗节的期待，应该是什么？不是全然专业，至少是诚恳；不尽主流商业，最多是实验批判；不甚完美，但，够胆。 若上述三种期待都不被满足，连台词都被处理得模糊难咽的时候，看戏的我，非但无法入戏，简直蒙受被「凌迟」的痛苦。不过，这届艺穗节的演出票房，似乎没有全然反映像我这种嘴刁的看戏品味。看起来，新一代更擅于行销经营的包装。问题是，单纯、可爱的「小花小草」，到哪里去了？
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特别企画（二） Feature 问题篇
哪里是未来的舞台？
表演艺术学生毕业之后的出路，似乎不如想像中来得顺利美满，永远在面包与理想中挣扎。有的人宁愿负债节约，也要坚持艺术的追寻；有的人则选择转业，打算在其他领域另寻春天。社会舞台看似辽阔，但哪里才是艺术毕业生应该站的位置呢？
