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黄若
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音乐从都会角落到歌剧院 一趟城市里的声响之旅
如果说建筑是凝固的音乐，那么当音乐流淌进城市的血脉，城市本身是否也能成为一座巨大的乐器？要理解《浮声之城》（City of Floating Sounds）这部跨界巨作的独特美学，我们必须先走进作曲家黄若的创作世界。这位旅居纽约的华裔作曲家，被《纽约时报》盛赞为「风格独具的作曲家」，他的音乐语言活泼而富有创意，灵感汲取自中国古调与民俗乐、西方前卫与实验音乐、自然与处理声响、摇滚与爵士；其多元的曲风横跨管弦乐、室内乐、歌剧、剧场、舞蹈、跨界创作、声音装置、建筑装置、多媒体、实验即兴、民谣摇滚与电影等，以其融合东、西方文化元素的独特声响闻名。 黄若不愿仅被视为一位作曲家，他更将自己定义为概念艺术家（Conceptual Artist）。长期生活在西方的他，提出了一种第三文化的观点，它既不是纯粹的东方，也不是纯粹的西方，而是融合这两者产生的一种新的文化有机体。 这种融合风格衍生出他自创的「多维立体主义」（Dimensionalism）创作技法，强调声音的空间感与动态，这正是《浮声之城》的核心灵魂，让音乐不再平躺于乐谱，而是立体地生长于空间之中。
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旧金山黄仁勋赞助旧金山歌剧院 打开矽谷新贵与艺术界之间的善门？
辉达创办人黄仁勋最近有一则与公司市值、晶片要不要卖给中国、亚洲总部在哪里、或者他又去吃了哪家小吃都无关的新闻，却是与加州表演艺术息息相关，那就是他和太太捐了一大笔钱给旧金山歌剧院（San Francisco Opera）。 或者不该说是只有一笔，新闻是说黄仁勋夫妇从今年开始，在未来「数年」内，每年捐赠500万美元，钱除了用在歌剧制作上，也可以用来培育年轻艺术家、社区外展、开发数位资源等，很有弹性。这笔捐款的第1个受益者，是秋季大戏《猴王悟空》（The Monkey King）。这是一部由来过台湾很多次的作曲家黄若和剧作家黄哲伦合作的新歌剧，讲孙悟空诞生、修法、大闹天宫、到被佛陀压在五指山下的故事，11月演出时，票房口碑皆长红，《纽约时报》盛赞是「歌剧可以在大规模上成功的明证。」 旧金山是华人在美国落地生根的起点，旧金山歌剧院这几年来努力拓展与当地华人的关系，2022年首演过盛宗亮创作、赖声川导演的《红楼梦》，《猴王悟空》再接再厉，成绩更上一层楼，黄仁勋夫妇也是专为这出戏设立的委员会的共同主席。
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新锐艺评 Review
当表演不作为舞台里的主角
《惊园》透过装置及视觉建构以其独特的叙事方式，并透过跨文化╱跨形式，不同元素的调度达到舞台呈现上的均衡，进而对剧场的概念本身提出诘问。而考量马文的专业背景，或许表演在《惊园》里的「被稀释」也是可以理解的。无论如何，《惊园》绝对是一个值得一看的优秀作品，在跨界已成显学的今日艺坛，《惊园》对表演形式的叩问确实给出了一个令人惊艳且振奋不已的答案。
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即将上场 Preview NSO「查拉图斯特拉如是说」
余隆、王健、黄若 演绎一场哲学乐宴
NSO「查拉图斯特拉如是说」音乐会试图在三个世纪、三个地域的音乐与哲学思想中，寻找一个或多个可能性。从理查．史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、萧斯塔可维奇《第一号大提琴协奏曲》到黄若的《碎步》，由余隆指挥NSO，黄若将亲自演唱诠释自己的作品，大提琴家王健也将演绎萧氏这首题献给罗斯托波维奇的大提琴协奏曲。
