NSO「查拉图斯特拉如是说」音乐会试图在三个世纪、三个地域的音乐与哲学思想中，寻找一个或多个可能性。从理查．史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、萧斯塔可维奇《第一号大提琴协奏曲》到黄若的《碎步》，由余隆指挥NSO，黄若将亲自演唱诠释自己的作品，大提琴家王健也将演绎萧氏这首题献给罗斯托波维奇的大提琴协奏曲。
NSO「查拉图斯特拉如是说」
3/27 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
尼采一八八三至一八八五年间完成了《查拉图斯特拉如是说》Also Sprach Zarathustra，并赋予一个值得览阅者反思的副标「一本写给所有人与不写给任何人的书」（Ein Buch für Alle und Keinen）。理查．史特劳斯（Richard Strauss）从中获得灵感，于一八九六年创作了同名交响诗，此曲也是NSO三月这场音乐会的同名主题。
乐曲透过两个调性相互支撑，包含代表自然界的C大调与代表人类的B大调，形成一种对应、对立的矛盾关系，并且呼应文本中依傍在查拉图斯特拉身边的两种动物：意喻著永恒轮回概念的蛇，及象征「超人」（Übermensch）的飞翔老鹰，两个调性的主音直到最后一个小节才并置在一起。忠实反映世纪末的时代氛围、对于哲学家思想的省思，也保留传统交响诗对于音乐之戏剧性的冲突感。导演库柏力克在电影《2001太空漫游》中透过音乐精确描绘出真实的寂静浑沌空洞的太空印象，这段音乐正是《查拉图斯特拉如是说》中由低沉管风琴导引，后以明亮清澈铜管与定音鼓带出的〈引言，或日出〉乐段。
融会东西 黄若展现独特乐思
NSO本乐季驻团作曲家黄若，在二○一五年的「黄若的异响世界」中，就以第一号室内乐协奏曲《岳飞》、中国民谣摇滚《Flow》I & II，以及歌剧《中山逸仙》选段等乐曲，作为他与台湾爱乐者首度的接触与对话，获得好评。
成长过程中同时接受中国传统教育与西方教育养分的黄若，从中国古代与民间音乐、西方古典音乐传统，乃至于重金属摇滚与爵士音乐等，融会东西方多元文化，试图寻求更多音乐声响的可能性，完整地形塑成为他自称的「次元主义」作曲技法与音乐哲学思想。身兼作曲家、指挥家、钢琴家和歌手的他，将在此次音乐会中演出于二○○六年创作的《碎步》Shattered Steps，这首由管弦乐团与中国民谣摇滚唱腔结合的乐曲，情节式的乐段呈现，在鸣响的弦乐器、狂暴的管乐器与强烈的节奏中，清楚呈现作曲家身上属于中国的印记，附以即兴般的演唱，更显现多元面向的企图，可以称得上是他作曲思想的最佳体现。
三个东方人 用音乐诠释哲学
这场音乐会试图在三个世纪、三个地域的音乐与哲学思想中，寻找一个或多个可能性。从理查．史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、萧斯塔可维奇《第一号大提琴协奏曲》到黄若的《碎步》，由余隆指挥NSO，拥有一副好嗓子的黄若也将亲自演唱诠释他的作品，大提琴家王健将演绎这首题献给罗斯托波维奇的大提琴协奏曲经典作品。萧斯塔可维奇经历史达林那个「政治正确」的时代，虽然他当时的「立场」至今仍众说纷纭，但他曾亲自公开说明《第一号大提琴协奏曲》的创作动机源自对于浦罗柯菲夫的《交响协奏曲》的感动与启发，因此，音乐中那种最为纯粹的声响感受与美学实践，才是他内心真正的想望吧。
