身为京剧演员的孔玥慈，似乎不属于任何「流派」。 有人说，京剧艺术的发展史，就是流派艺术的发展史；其代表了京剧艺术的成熟，有一代宗师的出现，也将该宗师的艺术表现与特色复制、或延续到新一代演员身上。当然，也有人会说，现在已是流派没落、消失的年代，但随著演员的世代更替，仍不乏看到「流派传人」成为重要象征。相较之下，从学校毕业后就加入台北新剧团的孔玥慈，以梅派为根基，但又未完全拜入哪位宗师门下，而更接近于团长、亦是京剧名角李宝春所说的「表演派」（注1）。 就像她即将主演的《阿依达的爱》，取材威尔第歌剧《阿依达》，是台北新剧团继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后再度移植西方歌剧。剧中，她是名被俘虏到敌国的公主，被父亲要求担任间谍，只是她又同时爱上了敌国将军，陷入两难。这样的角色，既不像是某个流派的剧目，也非传统行当所能全面乘载。「在《阿依达的爱》里，导演希望我们可以用一种『自然的情感』投射带给观众。」孔玥慈说得既抽象，也实际。 只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任务，或许是她过去的积累，以及没有尽头的好奇心。
台湾京剧舞台随名师离世、演员淡出舞台，渐渐不再以传承流派艺术为中心，而是以发展演员个人特色，并诠释人物情感为要务。至于流派艺术，则成为演员在形成个人特色的修养途径，不仅拓宽戏路，诠释人物时也有更多发挥空间。这种不拘於单一流派的演出方式，是回到戏剧本质，同时也是当代台湾京剧的发展取向，借以标志台湾与中国传承京剧的不同之处。 但流派艺术对演员而言，本非拘束，而是在流派宗师的演出特色经过程式化后，后世学习者学其方法，再按照个人条件进行发挥的演出，并非外在模拟。流派艺术的专门特色，实则也是区分出演员与演员之间的不同，突现演员个人特色。 在「流派」与「非流派」间的诠释方式，国光剧团向来在剧目安排上极费心思，在本次「永恒时尚．春分」演出的两周六场的演出中，第一周第三天的《二进宫》与《贵妃醉酒》都是骨子老戏，不同流派都有各自的诠释，而国光剧团的演出安排，就是透过两出剧目，分别由程（砚秋）派艺术与演员个人特色的两种不同诠释方式进行呈现。
经过梅家改编或新创的剧本，无论故事情节、人物性格塑造，歌的声情旋律、舞的情意语言，无不合乎情理、入乎自然。剧情的戏趣虽乏艳异，一经付诸舞台，其所完成梅家艺术的韵致，则是独具的一种梅艺组合。
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