身为京剧演员的孔玥慈，似乎不属于任何「流派」。
有人说，京剧艺术的发展史，就是流派艺术的发展史；其代表了京剧艺术的成熟，有一代宗师的出现，也将该宗师的艺术表现与特色复制、或延续到新一代演员身上。当然，也有人会说，现在已是流派没落、消失的年代，但随著演员的世代更替，仍不乏看到「流派传人」成为重要象征。相较之下，从学校毕业后就加入台北新剧团的孔玥慈，以梅派为根基，但又未完全拜入哪位宗师门下，而更接近于团长、亦是京剧名角李宝春所说的「表演派」（注1）。
就像她即将主演的《阿依达的爱》，取材威尔第歌剧《阿依达》，是台北新剧团继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后再度移植西方歌剧。剧中，她是名被俘虏到敌国的公主，被父亲要求担任间谍，只是她又同时爱上了敌国将军，陷入两难。这样的角色，既不像是某个流派的剧目，也非传统行当所能全面乘载。「在《阿依达的爱》里，导演希望我们可以用一种『自然的情感』投射带给观众。」孔玥慈说得既抽象，也实际。
只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任务，或许是她过去的积累，以及没有尽头的好奇心。
无心插柳 考进京剧学系
「小时候完全不知道京剧是什么。」孔玥慈一开始便语出惊人，接下来的这句又更让人惊讶。「包含到（国立台湾戏曲学院）考试前一天，也还不清楚自己要做什么。」
会去报考国立台湾戏曲学院，不过是父母看她活泼好动，希望能发挥所长，去跳舞也好；于是，孔玥慈最初报考的是民俗技艺学系的前身「综艺舞蹈科」，而京剧学系则是报名规则下多选考的科系。
直到考京剧学系的前一天，孔玥慈的妈妈才临时抱佛脚，看网路影片，想教她一段《苏三起解》；只是，孔玥慈没放在心上，「我就是抱持一个不会上的心态，有学姐在考场外，就说进去唱个歌就好。」于是，她就唱了首儿歌。
综艺舞蹈科没录取，反而是京剧学系备取上。
「好像有种缘分安排的感觉。」虽然考试时漫不经心，但她也没抗拒。回忆起刚入校时，多数同学对京剧都没什么接触，更让孔玥慈没有太大压力，甚至觉得好玩，能从基本功开始接触。当然，对那个年纪的小孩来说，这种训练与教育方式还是让人疲累。「现在想起来，都会想说自己怎么坚持过来的。」孔玥慈细数，凌晨就得起床，从跑步开始，还有劈腿等基本训练，而当时的教育方式也相对权威，「5点多，老师会吹哨子叫大家起床，听到哨子声，全部的人都要冲下去。那时候起床，还要先绑头发，我都会觉得自己为什么要在这边。」
大概在进学校一年多之后，就会有同学陆续放弃。孔玥慈前几年问过妈妈，妈妈说曾接过她想要放弃的电话，「突然某一天，觉得好像坚持不下去，就打电话回家说，妈妈，我想要回家。」心疼她的妈妈也没第二句话，就想接她离开，只是后来的一件事情，让孔玥慈留了下来。
《贵妃醉酒》 留下与开窍的关键
《贵妃醉酒》，是留下孔玥慈的关键。
最初的她是因为不希望爸妈由于公费退学而赔款，于是继续留在学校；但后来却是因为看到了《贵妃醉酒》这出戏，让她有了个目标——觉得「怎么可以这么美」，好像有个回路被接通了。当时就下定决心，无论如何一定要学到《贵妃醉酒》、一定要演到这个戏。（注2）
直到2022年，台北新剧团推出的「京剧荟演」，孔玥慈才首次独当一面，正式演出《贵妃醉酒》。
「某个瞬间就突然觉得好像稍微开窍了。」那次演出似乎让孔玥慈更加确定自己是名京剧演员。
她认为自己不是个聪明的演员，老师刚传授给她的，当下都没办法吸收，必须回家做很多功课，才能有效转换。「应该说是个累积的过程，给我一种很神奇的力量。在累积的过程中，并不会知道自己哪一天会突然找到开关，也不会有人告诉我开关在哪里。」她接著说：「但自从打开那个开关之后，似乎就会更了解自己的问题。」
坦白说，孔玥慈也很难具体说明，但她明确感受到，自己使用声音的方式改变了。
1994年出生的她，在大概12岁那一年看见《贵妃醉酒》，终于在28 岁那一年演了这出戏。不过，孔玥慈算是幸运的，读大学时就在「台北戏棚」演观光戏而被看见，甚至很快就登上大舞台，演了《京昆戏说长生殿》（2016）中的梅妃。因此，隔（2017）年毕业后就加入台北新剧团。孔玥慈笑说：「我记得早上才毕业典礼，晚上我就去演《知己》了。」似乎正是团长李宝春独具慧眼，才让她很快成长，终于能演出自己人生戏单中的主角，也成为剧团的女主角。
因为好奇 累积出下个阶段的自己
孔玥慈看来一路都是京剧演员，但她摇摇头说：「还没跟台北新剧团接触之前，其实我有在外面工作，像是在化妆品公司、预售屋贩售等。」与其说是打工赚钱，对她而言是另一个念头：一路都是京剧演员，有些时候会怀疑，是不是自己的人生就只有这个选项了？
「我是个好奇的人，很爱学些有的没有的。」她笑著说：「就是把当下的事情做好，如果我可以当演员很好，但万一某天我突然不想当，或是人生有什么变故，好像还有其他事情可以去做。」
而这种对于万事万物的好奇，或许出自于孔玥慈本性，但可能也源于剧团对于演出、角色等方面的灵活。「（宝春）老师常跟我们讲，他觉得人物很重要，不管是演传统戏、或演新戏。」孔玥慈也因此开始分别自己在传统戏与新编戏间的差异，「传统戏是个既有的东西，我们可以去收集资料，然后再来检讨自己；而新编戏最有趣的地方就是可以把自己的想法放进去，不过要把传统京剧带到新作品里是需要时间的。」她接著说：「要把自己学了一辈子的身段在舞台上放掉，真的是种磨练。」
回到一开始讲的「流派」。孔玥慈认为：「现在这个时代，每位老师身上的风格、气场都蛮不一样的，就算他们来自同一个流派。」于是她选择与不同老师学习，慢慢累积出自己诠释的方式。或许，下一个阶段的她，面对同出戏又会有完全不同的体悟，也可能继续挑战下一出戏码与人生里的各种人物。
注：
- 吴岳霖，〈成为「表演派」的3个阶段：京剧演员李宝春的年少回忆〉，《PAR表演艺术》第356期，2023年11月号。
- 节录于台北新剧团粉丝专页中「关于 ▏孔玥慈」动态。
孔玥慈
京剧演员，毕业于国立台湾戏曲学院京剧学系，攻青衣、花衫。曾多次随校赴北京及天津学习，并曾获孟小冬国剧奖学金，曾入围第28届传艺金曲奖个人表演新秀奖、第35届传艺金曲奖最佳青年演员奖。师承胡台凤、白明莺、王凤云、李秋瑰、郭胜芳、马小曼、周雪雯、王艳、关静兰、李经文、刘亚新、沈绮琅等老师，现为台北新剧团团员。
