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世界戏剧展
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编辑室节目气象
如果把台湾的表演节目依音乐、舞蹈、戏剧分类，做成一个统计图表观察的话，可以发现类似天气图的有趣现象──从一月的「世界戏剧展」开始进入春雨纷飞的日子，继而初夏的「雷雨」大作，牵引「大陆气流」，带来了一夏充沛雨量，不但大表演场所里两岸剧团互别苗头，甚至出现大陆团来台对打局面，小剧场里年轻的剧团也热闹滚滚地推出新作。但随著秋天气温转凉，戏剧节目渐进入「枯水期」；至于舞蹈节目则一向是「偶阵雨」型态，虽有雷雨雹──《九歌》、「澳芭」等大制作，零星累积雨量不多，也还不至面临「休耕」；音乐类节目每月降雨量平均，但自九月开始即进入台风季节，继阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团、圣马丁室内乐团之后，另一个暴风群就将在本月袭击台湾。 小泽征尔在目前乐坛呼风唤雨，成为最有希望角逐卡拉扬「教父」遗缺的东方指挥。虽然他在美国奋斗数十年，带领著名的波士顿交响乐团，但也得通过了维也纳爱乐的严格考验，其「大师」的地位才有了背书，更加稳固。而维也纳爱乐，一个所用的谱都经作曲家亲笔眉批的乐团，「传统」是他们的骄傲，不设常任指挥，所有客席的指挥如要博取乐团的好感与合作得凭赖真本事，因此彩排时，双方的「搏斗」招数尽出，精彩绝伦。吕绍嘉目击现场各家大师缠斗过程，作了第一手的报导与详尽分折。 除了小泽征尔外，亚裔音乐家近年来也纷纷跃上了国际舞台。早已列入大师名录的马友友，获得萧邦钢琴大赛首奖的越南华裔邓泰山，及以演奏古钢琴（Forte Paino）而在近几年红遍欧洲的新加坡华裔陈万荣，都将在本月份回到国内演出。尤其陈万荣将演奏百年历史的骨董琴，其琴音及特殊的诠释，对于习惯现代钢琴的听众来说，是个一新耳目的感受。 键盘乐器虽然外观类似，都以指尖弹奏，但琴箱内却是机关重重，所牵引的机械装置不同──或拨、或切、或敲──发出的音质与音色殊异，因而影响弹奏的技巧及音乐的诠释。除了对这些骨董级键盘乐器作一介绍外，我们也探访了国家音乐厅的钢琴室，在调音师的解说下，了解现代钢琴不同厂牌其间的性格与特色差异。 另外，十一月是俄国作曲家柴可夫斯基逝世的一百周年。音乐家一个世纪前的神秘死亡，留下了疑点处处，从他的信札、后代口中的查证，「真相」的公布震惊了柴氏乐迷。然而真实虽然戳破了「偶像」神话，但却更贴近现世的人心，丝毫无损艺术的伟大；重新聆听柴氏音乐中所传
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即将上场 Preview
《厨房闹剧》闹什么？ 表演工作坊九三年新作
这出原名《荒谬人称．单数》的戏，是英国剧作家艾克鹏（Alan Ayckbourn，1939）的作品，其中对人性描敍的精准深刻，与技术层面的高难度，为人津津乐道，也是导演的挑战。这出戏将由赖声川担任艺术总监、翻译兼改编。
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蜷川剧场
蜷川的现代剧场之路
从小剧场运动到商业剧场，并不意味著蜷川幸雄的倒戈，反而是他坚持前卫理想的「全方位」探索。从通俗性中寻找到充满生机的新形式，使他成为享誉世界的剧场大师。
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即将上场 Preview
游走于浪漫与现实之间 谈《碾玉观音》
二十年的戏码《碾玉观音》是姚一苇的旧作，然而戏却越沈越香，不断地被搬上舞台银幕。今年的「台北世界戏剧展」，《碾玉观音》将再度登场，与世界其他经典剧目一响爱戏老饕。
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编辑室
表演是时代的代言
东欧苏联土崩瓦解了。没有解体的中国大陆，则硕果仅存地在体验剧变后伴随徬徨和追寻而来的荒诞感。剧场如此（参看本刊上期的大陆剧评〈小圈子的荒诞热〉和本期的〈人与木偶〉），现实里亦莫不如此。在北京街头看看，昨日为社会主义沸腾过的热血，今天纷纷成了为资本主义利润奔逐的热情。计程车的车窗上十之八九挂著「毛主席」的像或文革臂章。那惨痛的文革伤痕痊愈了么？不是，是感受到历史的嘲讽荒谬，失去了英雄爱憎的认真！那曾经不可亵凟的，如今只是较量年份价値的收集品；那被神化过的眼睛，如今自己挂在车窗上每天看著时移世易的古都，看著小市民的价値感失落了又失落。 芸芸众生说不真切自己的感受，把一个个荒诞剧搬上舞台因此是一种代言的方式；把一个如今不知是该畏该敬还是该恨的刍像当成装饰品挂在车窗上是另一种代言的方式。 需要代言，便是表演的起源。代言而逼近真相，是为写实；代言而意在言外，是为象征；代言而无言，是为乐是为舞是为默剧；代言而凑泊时空构建吊诡，是为荒诞代言的诸多面目，经过无数琢磨、提升、整合，呈现了被认可的意义和美感时，便有了表演的艺术。 中国大陆六〇年代以来政治上历经荒诞的变革，到今天而形成人心的荒诞失落之感。这段时期台湾也历经变革，很嘈杂，但不怎么「荒诞」。我们的表演艺术界也在变革，也很嘈杂，也不怎么荒诞。剧场都年轻。寻根的、回归乡土的声音似乎大过偶尔的模拟虚无失落的声音；对形式的兴趣整体上也大过内涵和语言。或者可以说，我们的剧场还在「点子」多过「底子」的阶段，对社会现象的观察热情很高，观察和表现的能力则还有待琢磨。 正要拉开序幕的长达八个月的一九九三世界戏剧展，因此将是戏剧爱好者最好的观摹机会，尤其第一个登场的是来自俄国的国家级「高尔基剧团」。这个剧团，背后是旧俄沈厚的写实传统，建团后是共产苏联的国家级严格的演员训练；而超越于所有历史和体制的，是成立七十几年以来，艺术家和表演者挣扎于集体主义和个人创造之间的艰辛历程。一个我们的社会里所没有的剧团，一个有最好的「底子」而常常得不到发挥「点子」空间的剧团，这样一个剧团的演出，可以提供我们思考环境和艺术的课题，可以提供一个社会写实演技的范本，我们还希望，他们也提供一个见证，证明政体虽然瓦解，表演艺术者却可以延续他自足的生命，从而成为时
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专题报导 Feature
一九九三预知演出纪事
毫无疑问，一九九三年将是戏剧活动的盛会。由文建会策画的「世界戏剧展」邀集多个国际知名的剧团演出，并举办专题讲座、硏习会，时间长达八个月。在国外的一流乐团、舞团纷纷来台献艺之后，国人终于也能初步接触到不同戏剧精粹的一斑。下面介绍一至六月的剧场精华： 「世界戏剧展」好戏连台 在六个外来团体中，首先登场的高尔基剧团，将以扎实的写实风格，演出俄国最为脍炙人口的剧作家的喜剧《智者千虑必有一失》，剧情近似果戈里《钦差大臣》及沙叶新《假如我是真的》的社会讽刺，使这出戏在大陆也广受欢迎，一再搬演。对视写实主义为陈腐、公式化的台湾剧坛，正是一次领略真正写实魅力的机会。 皇家莎士比亚剧团演出的录影带曾经多次在国内电视台播放，早已在塑造国人对古典莎剧表演的「定见」。这次他们带来去年赢得劳伦斯奥利佛奖「最佳重新创作」等多项大奖的《错中错》，完全以现代面貌演出莎翁早年的疯狂喜剧，令人耳目一新。 日本的蜷川幸雄采歌舞伎风格配合现代科技演出的希腊悲剧及莎剧，近年蜚声国际，《米蒂亚》将希腊宫廷全盘转化为浓烈的东方古典，视觉意象极为丰富。岚德三郞以男身扮演米蒂亚，发挥了「女形」的特长。 同时，力图承续传统的北希腊国家剧团则带来「正宗」的悲剧《伊蕾克特拉》，演出亚加曼侬王室家族悲剧中的弑母段落。在希腊，该团每年固定于各地的露天剧场作暑期演出。 百老汇歌舞剧《比得潘》挟著飞行特技与老少咸宜的娱乐效果，将巡回北、中、南演出。 为国人十分熟悉的电影大师柏格曼，也将借由三岛由纪夫的剧作，让我们亲覩他致力一生的舞台艺术。 这些演出，都将配合对白字幕，减少语言的隔阂。 文建会也邀约了五个国内的杰出剧团，在「世界戏剧展」中提出本土文化的对应。冬靑剧团演出姚一苇的代表作《碾玉观音》；表演工作坊《厨房闹剧》将荒谬的英国喜剧移植重编，由陈立华导演；明华园推出以罗通扫北为题材的新戏；吴文修的首都歌剧团推出新编的孟姜女歌剧《万里长城》；当代传奇剧场和蜷川剧团同样取材《米蒂亚》，却将以更现代、更脱离平剧传统的风格演绎为《楼兰女》，并由阔别创作已久的许博允担任作曲。 剧场．综艺．艺术节 <
