二十年的戏码《碾玉观音》是姚一苇的旧作，然而戏却越沈越香，不断地被搬上舞台银幕。今年的「台北世界戏剧展」，《碾玉观音》将再度登场，与世界其他经典剧目一响爱戏老饕。
《碾玉观音》
4月14日〜15日19：30
台北国父纪念馆
欣闻《碾玉观音》是今年文建会主办的「台北世界戏剧展」参展剧之一。不禁想起十几年前，台北市戏剧季也是以此为开锣戏，当时笔者有幸参与其中，多年之后，对「碾」剧仍然别有一份亲切感。
《碾玉观音》是姚一苇教授在民国五十六年发表的剧作，廿多年来，多次搬上舞台，甚至也被改编成电影与电视演出，可见，戏剧工作者对它的钟爱。虽然是二十多年前的剧本，但对于导演与演员的诠释，以及当今舞台技术的整体表现，仍然具有相当的挑战性。
《碾玉观音》取材自宋代坊本故事，架构在宁王府的郡主秀秀，与碾玉匠崔宁相爱、私奔、分离，乃至于多年后重逢，崔宁眼盲病故，秀秀欲续前缘而为时已晚的情境上。全剧共分三幕，每一幕代表了不同的阶段，时空的划分非常淸楚，故事的主人翁崔宁与秀秀，也分别在三幕中，以不同的姿态，敍述了各种人生的处境以及对自身的观照。
崔宁的善良与执著；秀秀的勇敢果断与负责，看似对比，其实是一体的两面，现实生活中的崔宁，往往在秀秀的主导下进退，实则自有其取舍的原则，因为他知道，与其在人情世故的处理上耗费心力，不如致力于玉器的创作。然而碾玉终生，又谈何容易？如非执著于一份对玉器的热爱，又怎能无怨无悔？这不也是另一种勇敢与负责的态度？从这个角度来看，艺术家追求理想的浪漫情怀，与大将军马革裹尸的悲壮胸襟，在本质上，同样的高贵。
笔者以为母性的光辉，是女性中女性的表现，而秀秀的确配得这样的称赞，她敢面对困难，且极力保护所爱的人，她不向现实妥协，必要时可以为之牺牲，她可以舍郡主之尊，而为玉匠之妇（第一幕），她选择生离的痛苦，以换丈夫的安全（第二幕），她为维护儿子心目中父亲的形象，而宁可不享团圆之乐（第三幕）。独立自主、敢作敢当的个性，放诸今日亦不可多见，更何况是当时呢？但同样的，她也是一个悲剧的人物，较之崔宁，她的遭遇更令人同情，剧终之时，崔宁走得安祥，死得其所且无牵挂，而秀秀是悔不当初终生遗憾。诚然，崔宁单纯的个性，在复杂多变的环境中，常教人为他著急，而坚强聪慧如秀秀，却也无法保证她万无一失。这不就是人生？得失不就在自觉与不自觉里游走？面对孰胜孰败，谁是谁非，有时会难免自叹无奈，但只要能够活出自尊，活得高贵，单纯如崔宁，精明如秀秀，又有何不可？
《碾玉观音》的情节与人物个性，均已被剧作家注入了新的生命与意义，观众不会因其时代背景而感疏离，反而拥有更多独思的空间，这也是为什么剧情感人至深，却不至流于滥情的缘故。如何将《碾》剧定位在悲剧的层次而不移，则是导演与工作人员共同的责任。所幸这次担任演出的冬靑剧团，具有多年制作与演出舞台剧的经验，此次应邀参展，足见实力已受到肯定。幕前幕后人员的组合，更是一时之选，好菜由好厨师料理，盛宴是预期可待的。
犹记得时任市长的今之李总统登辉先生，上台勉励演出人员时，握著「秀秀」的手说：「太感动了，太感动了，再演的时候，不要忘了吿诉我，我要再看一次。」事隔多年，不知总统依然记得否？
特约报导｜吴锜
