PAR 表演艺术杂志

《厨房闹剧》是今年「台北世界戏剧展」中两出由国人自制的舞台剧之一，也是表演工作坊继《推销员之死》、电影《暗恋桃花源》（1992）后，最新推出的舞台作品。《厨》剧的艺术总监兼翻译、改编赖声川表示，表演工作坊的路线仍是以原创为主，除了希望维持一年两出戏的制作之外，也考虑制作一、两出小规模的戏以培养新人。在人力、时间等因素的配合下，也尝试各种不同形式的当代经典。「我们是什么人，做什么事」，今年，在导演、演员、制作条件的契合下，他选择改编英国剧作家艾克鹏的作品《荒谬人称．单数》（Absurd Person Singu-lar） ，中文译名为《厨房闹剧》。

「艾克鹏的闹剧技巧精密，设计的状况和观察到的人性准确深刻，而且『不纯闹』，他的戏总是有一种辛酸苦涩在里头。这和表演工作坊的走向很接近，就是透过一个较为轻松的外表，达到一个比较深的里层……」除了剧本本身的精密度和风格之外，赖声川亦顾及改编上会遭遇到的文化差距问题，在征得原作者同意之后，修改了第三幕的场景和细节。

艾克鹏和David Hare（1947—）（新左派意识鲜明）、Caryl Churchill（1938－）（以女性主义色彩著称）等，是继品特、Tom Stoppard、Peter Shaffer等人之后，活跃于八〇年代英国剧坛的剧作家。除了编写剧本外，艾克鹏也曾担任过演员、导演和广播剧制作人，剧场经验丰富。《荒谬人称．单数》首演于一九七二年六月，地点是英国小镇斯卡尔布路（Scarborough）一个只有二百五十个座位的圆形剧院；隔年随即搬到伦敦西区（West End）连演九百七十三场，一九七四年再到美国华盛顿及纽约百老汇等处演出五百九十二场。一九七七年起，英国的国家剧院（National Theatre）开始将艾克鹏的作品列为常备剧目（repertory）之一。这种由城鄕发展成功后，进军都市商业剧场的模式，或许也能提供我们另一种思考。

改译后的剧本，将三幕的时空转移到相隔各五年的台北，三个圣诞夜依序发生于㈠民国七十二年／贺家／台北卫星城市；㈡民国七十七年／陈家／台北市中心；㈢民国八十二年／司徒家卖给贺家的阳明山别墅。除了保有原剧的基本舞台时空架构和人物关系外，三对夫妇社会地位的对调，在第三幕司徒夫妇偷溜回老家洗温泉被撞见的情节上更被突显（原剧中，司徒家虽然没落，但并未将别墅出售给贺家）。

「这个戏技术层面的复杂度相当高，它看起来很简单，可是处理起来比我以前处理过的任何一出戏都更复杂。」导演陈立华在保安街一栋巴洛克风格的排演场地中兴奋的说到，此剧的喜闹剧技术和他曾执导的《今之昔》（1987）、《非要住院》大不相同，而且此剧的「侧台情节」（舞台外的情节）（off-stage action）──即如何呈现那个存于想像中而未在舞台上具现的客厅世界──更是一项考验。

在舞台设计方面，导演选择以「扁长」的空间来处理喜剧的动感，并加强演员和观众之间的正面接触。在与舞台及灯光设计王世信商议后，将一般高十二呎的景片拉低至十呎，整个表演区则前移至深度不到四公尺的地方，这使得原场地的灯光设备不符使用，必须另外搭建横梁钢架以悬吊灯具，在钢架外则覆以有浓厚圣诞风格的一簷幕（borders）加强全剧的圣诞气息。此外，三个厨房虽然有三个不同社会阶层文化的布置，但「门、窗、桌子的位置都很相似」。不过第三幕中客厅的方法不同于前两幕。「因为整个戏的发展到了第三幕都翻过来了，整个力量的来源和势力的消长关系到这里也都翻了。」陈立华说。

《厨》剧共有六个角色，分饰三对夫妇（不包括未曾出现在台上的老包和莉莉）。第一对夫妇贺大喜（李立群饰）、贺珍珍（孙宝贵饰），在做投机生意致富后婚姻濒临破裂；第二对夫妇代表雅痞文化，丈夫陈杰飞（邓安宁饰）原是个沙文主义的设计师，太太陈艾华（萧艾饰）在第二幕中则想尽办法自杀。后来陈杰飞事业失败（设计的建筑物塌了顶）后，陈艾华反而充满了活力；第三对夫妇司徒龙安（陶传正饰）是一位银行家，太太司徒玛丽（丁乃筝饰）则有酗酒的习惯。六个角色的戏份平均，除了李立群、丁乃筝、邓安宁、萧艾这四位表演坊的核心团员外，孙宝贵是艺术学院戏剧系第三届主修表演的毕业生，陶传正则是双钱牌企业和奇哥的负责人，以业余演员的身份全心投入这次演出。

厨房总是破碎而琐屑的，它处理那些赤裸的原料。在《厨房闹剧》连环图式，类似罗伊．李奇登斯坦（Roy Lichten-stein）普普风格海报中的鲜艳厨房背后，有一个流放中缺席的台北客厅，正等待你去用心观赏。

 

特约报导｜陈珮真