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黄明正
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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特别企画 Feature 台湾的爵士
探寻爵士乐手在台湾的百年足迹
爵士乐手的定义经常众说纷纭，诸如有人认为应该以爵士乐手所具备的能力、知识及曲目为标准；也有人说，靠爵士音乐演奏吃饭的人才能叫做爵士乐手；更有人认为，演奏现代爵士乐、具艺术性并且具有创作能力的人，才能叫爵士乐手。然而，如同「爵士乐」的意义与内容，会随著时代与场域变化，「爵士乐手」（Jazz Musician）也是如此。
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艺@电影
台北电影节 走入斯德哥尔摩的冷冽与缤纷
今年的台北电影节，以瑞典「斯德哥尔摩」为城市主题，许多艺文青年熟悉名字：阿巴合唱团、史特林堡、柏格曼都会齐聚一堂，让人看到这北欧城市的精采面貌。另有台湾两部与表演艺术有关的纪录片《时间之旅》与《兰陵剧坊》，也相当值得文青们进场一览。
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戏剧
从《透明之国》看见理想与现实交织的世界
从黄明正训练有素的身体和表演可以看出他一路走来不曾懈怠的坚持，回到最后几首余韵不绝的原住民歌谣，我想不管是不是原住民，在听到这古老歌谣的召唤下，都会被音乐背后这块美好的土地感动。黄明正透过《透明之国》让我们重新思考我们是否真的认识生活的地方，在欢笑之后，或许我们会采取行动前往纪录片中那些美丽之处。
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聚光灯下 In the Spotlight 环台倒立的Mr. Candle--黄明正
以特技为针 织缝现实与理想
带著一身特技本领，黄明正却不甘自己只是一个特技演员，一年来以「环台倒立」的行动，踏上自我与土地的追寻之旅。他将行遍两万公里的倒立影像，剪辑成揉合旅游、梦想与行为艺术的纪录片，以「Mr. Candle」作为实践艺术行动的代言人。在新作《透明之国》里，现场的马戏特技独角戏也将穿插纪录片，以互文的对位关系，呈现理想世界与现实世界的对照与交会。
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焦点专题 Focus
贝多芬颂赞快乐 布拉瑞扬探索快乐
布拉瑞扬与许芳宜的新作《快乐颂》，一路追寻快乐的轨迹。「贝多芬到底想表达什么？」布拉瑞扬潜入音乐与内心的深层，那些快乐的样子与时刻是什么？双人舞中的主动与被动，两人关系的施与受，何者才是比较快乐的？布拉瑞扬说：「通常主动者主导行动，被动者相反，一定是这样吗？主动者追寻快乐，给予快乐，但得不到回馈时会快乐吗？」深入快乐，发现这些似是而非，黄明正与许芳宜的双人舞变得耐人寻味。
