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教育
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特别企画 Feature 教育现场直击重新回应师生对于剧本的追求——以国立台北艺术大学为例
校园里的读剧，大致可分成几种：一是，授课过程中针对经典剧本的阅读；二是，剧本创作相关课程的期末呈现；三是，主修剧本创作的学生，符合毕业规定的发表。 对比国内几所拥有戏剧相关科系的大专院校，尤以国立台北艺术大学（后简称北艺大）视「读剧」为重要位置。以北艺大剧场艺术创作研究所剧本创作组的修业相关规定来说，该组学生的「毕业制作」包括毕业制作剧本与创作报告两部分。其中的毕业制作剧本，研究生须修毕「戏剧创作研习 I、II、III」课程，始得申请毕业制作读剧会，并须在举办读剧会当学期开学第一周内提出申请，完成毕业剧本之公开读剧之后，才能进行学位考试。也就是说，公开读剧是毕业的必要程序。 不过，数年累积下来，不仅在演出形式方面开始有所转变，编剧的企图心明确展现在与导演、演员等合作，愈趋近正式演出；同时，演出空间也不一定限于校园，更走向外部场馆，包含牯岭街小剧场、旧峸剧场等，持续回应他们对正式演出的想像。因此，本文将以北艺大为主要案例，邀请陈建成与黄郁晴两位专任教师，以他们对学生的观察，对应于教育现场外的创作、导演经验，重新思考「读剧」对于师生的关系。
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延长音禁忌的真相？！
在飞机上漫不经心地滑著电影选单时，一部传记型电影《禁忌的画像：卡拉瓦乔之影》（Caravaggios Shadow，2022）赫然于《蜘蛛人》，《玩命关头》等片中吸引了我的目光。剧情描述人称「被魔鬼附身的天使」，才华横溢的画家，卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）的生死逃亡。看过卡拉瓦乔的画作一定都会为之震慑，他的名画《圣母之死》（Death of the Virgin，1601-1606），大胆以卖身女子充当圣母形象绘制，狂妄叛逆的行径无疑剧烈地挑衅著罗马教廷，卡拉瓦乔被认为是魔鬼邪佞而将受到教廷严厉制裁。同时，他却也是最悲悯的天使，借由卖身女子亲身体验人间百态的悲苦表达圣母对于世人的怜悯。对弱者的关怀展现了绘画中最真实的生命力。《圣母之死》现今仍展示于巴黎罗浮宫中。 虽然其画作被当时的教廷贴上「伤风败俗」的标签，却依然大受贵族和民众的拥戴，连红衣主教都为他倾倒。以现代的角度来看，网路上的风向有如教廷的评判一般，无远弗届。许多演出并没有如此地神奇动人，却在网路上造成轰动；反过来说，许多深刻而富含艺术性的演出，却乏人问津。因此，一次性现场演出的真相永远存在网路的声浪中，而YouTube平台及新媒社群犹如文艺复兴时期教堂的墙面展示一般我们不可否认，2000年后，王羽佳、阿格丽希、郎朗等的名声于YouTube上的演奏带来的效益远大于实际演出或实体录音的触及率。不过，有讨论热度总是好事，大多数艺术家在创作生涯中都必须面对一个令人伤感的事实：艺术的角色不断受到质疑。有些人质疑艺术存在的必要性，而更多人担忧自己对艺术的外行「音乐会？我听不懂啦！」 但是你能够想像一个没有音乐、没有舞蹈与绘画的世界吗？艺术允许我们审视什么是人类，将人们的思想聚集在一起。在艰难时刻，抚慰心灵，使我们理解所经历的一切。但是它的确有一定的门槛，作为一位艺术家必须清楚认知自身想表达的意念或美感，而作为一位进阶的「评论型」欣赏者，则必须在历史的长河中辨认不同风格的典范，借以判别其中的好恶，其中的创新及其是否具有说服力。当然，作为纯粹的欣赏者其实只要将心灵敞开，感受艺术中的美即可。就如卡拉瓦乔的画作一般，任何人都可感受到其中强大的力量。但在
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A Bigger Picture
戏剧，是春播，还是秋收？
「人」，从神权到人权，已走到另一种「神（科技与经济）」到人（去除被附加的括号）的奋斗进程。在这进程中，应该被去除括号的，回复自由身，生命力，启蒙意义的，和艺术一般，追求开放多于封闭，问号多于答案，付出多于回报，先往内，再往外的追寻，叫教育。
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音乐飞行
音乐之外的多样化学习
「精疲力竭」是现今音乐学生的普遍现象，「准备充分」的为数不少，然而许多怀著梦想但「准备并不充分」的孩子，在进入音乐教育体系学习后，更是「精疲力竭」；现今在上百个音乐学生中，可能只有少数几个会有全职管弦乐团工作，能获得专任教职的更是少数中的少数，其余大多数都是在一个接著一个的兼任钟点与演出「GIG经济」中打转，虽不至于真的跛脚，但的确在他们的艺术与人生之路上颠簸而行。
