「精疲力竭」是现今音乐学生的普遍现象，「准备充分」的为数不少，然而许多怀著梦想但「准备并不充分」的孩子，在进入音乐教育体系学习后，更是「精疲力竭」；现今在上百个音乐学生中，可能只有少数几个会有全职管弦乐团工作，能获得专任教职的更是少数中的少数，其余大多数都是在一个接著一个的兼任钟点与演出「GIG经济」中打转，虽不至于真的跛脚，但的确在他们的艺术与人生之路上颠簸而行。
前阵子给主修音乐的学生上课，分析起贝多芬的钢琴奏鸣曲，说到德国人追求严谨扎实的结构，以功能性、逻辑性导向思考，务求成就一个颠扑不破的完整自圆客体，却也不失其情感张力与表现力，顺口就说，其实这就跟宾士的跑车有点像（好吧！我是跑车迷！），接著在投影幕上叫出一部消光灰的Mercedes-AMG GT给学生看，播放起它低沉浑厚的引擎声：「用学过音乐的好耳朵去听引擎声，应该能够分辨出引擎的好坏，是否有问题。」接著又补一句：「Ferrari就不会用这种造型，德国人设计的线条不够性感！」
除了两、三个学生点头会心一笑，其余不是老僧入定、眼观鼻、鼻观心地养著神，要不就是无动于衷，八成心想说这老师未免扯太远了，上课不专心！
唉！世上能像孙悟空这般打破菩提老祖盘中谜的人毕竟不多！
那些精疲力竭的音乐学生
俄国的绝世芭蕾舞伶普丽谢斯卡娅（Maya MikhailovnaPlisetskaya）在她的自传I, Maya Plisetskaya里写著：「现今，在选择我们职业的时候，包括舞蹈，我们已经失去大多的自然性要素。孩子们的肢体会告诉经验老到的双眼其舞蹈形体的潜力，以及聪明的大自然未来会带给它的改变，还有其是否能成为舞者这个永恒问题。但今天，在入学考之前，家长已经在他们孩子的身上施加了各种酷刑，强迫他们的孩子能够做出超级的外展动作，肢体超级地柔软，在指令下能做出超级的延展。他们雇用私人的训练师与教练，上体育课与游泳课。孩子们来考试时准备充分，但已精疲力竭。对于肢体不自然的强迫，特别是在孩提时代，有一天会回过头来阴魂不散地困扰著成人。在四十岁的时候，『被强迫的舞者』变成得用拐杖助行的跛脚者。或许我是老派人士。但比起勤奋与努力，我还是比较倾向自然天择。」
我们的音乐教育何尝不也是如此？「精疲力竭」是现今音乐学生（甚至是大多一般生）的普遍现象，「准备充分」的为数不少，然而许多怀著梦想但「准备并不充分」的孩子，在进入音乐教育体系学习后，更是「精疲力竭」；现今在上百个音乐学生中，可能只有少数几个会有全职管弦乐团工作，能获得专任教职的更是少数中的少数，其余大多数都是在一个接著一个的兼任钟点与演出「GIG经济」中打转，虽不至于真的跛脚，但的确在他们的艺术与人生之路上颠簸而行。
刚好前几天，有位奥国贵宾来校参访，以前在维也纳音乐院学管风琴的他，后来走的是文化政策研究，我俩因为在音乐院前后相差没几年，所以不乏共同话题。他讲到现在奥地利各音乐大学的困境，以往校方是以「管弦乐团乐手训练学校」的传统方式办学，许多老师都是维也纳爱乐的首席团员或是独奏名家，其教学目的就是维护这传统，在学生中造就出少数几个最优秀的人才，承继著这音乐与伟大乐团的一脉香火，但是现在变成了大学，再加上古典音乐就业空间缩小，可能上千个学生里才有一个会有全职工作，那其他的学生又该怎么办？他们又要怎样找到自己的出路？
给孩子多样化选择吧
身为古典音乐家，我们往往被五条线与一堆豆芽所束缚，要不停留在声音与乐谱的层面，要不就是努力消化著乐曲与分析，很少有机会跳脱这伟大传统，走出守护者的箭塔，以圈外人的角度来看这一切，并鼓励学生在音乐之外，多接触其他相关艺术与文学，多元化、跨领域的接触、学习，更可从相通的其他领域，接触科技、艺术管理、录音、爵士音乐、流行音乐等，以古典音乐素养作为地基构筑起他们的世界，而不是一直设定以音乐教师或乐团团员为教学目标，协助学生们在毕业后得以多元发展，透过就业发挥所长，从被肯定感中获得人生的动力，丰富一己的音乐感受，赋予其前景、乐趣与意义。
或许这种学习菜单可能也会「精疲力竭」，但是自助式的多样化选择，其方向之取舍存乎学生一心之间，让学生有机会得到适性、适才的发展，如此才能维持这教育体系的存续，守护这份「感动人心」的志业！
文字｜陈树熙 热爱飞行却又不太会降落，矛盾但真诚，好奇又武断，希冀引起您微笑并深思
