温隆信
-
艺号人物 People 作曲家李志纯 以音符反思社会 将「台湾」织入乐章
在当代国际音乐的浩瀚星河中,有一种声音,既带著西方管弦乐的壮阔繁复,又深藏著东方岛屿的温婉与韧性。当英国权威《留声机》(Gramophone)杂志盛赞她「探索多种另类的织度和不寻常的技巧,为最引人注目的作品」、当美国《波士顿环球报》(Boston Globe)形容她的音乐「让人大开眼界,恰当且复杂,却又让人著迷」时,来自高雄的作曲家李志纯,早已用她的音符在世界舞台上刻下了无法抹灭的印记。她是台湾首位、全球第4位荣获美国波士顿交响乐团(BSO)委托创作的亚裔作曲家,更是波兰新艺术合成艺术节(NeoArte Syntezator Sztuki Festival)首位受邀常驻并举办专场音乐会的亚洲作曲家。然而,褪去这些国际大奖与耀眼头衔的光环,李志纯的音乐灵魂,其实始终扎根于那座她日夜思念的岛屿台湾。 破晓前的琴声:从叛逆少女到坚定的追梦者 李志纯的音乐之路,并非始于安逸的温室,而是充满了对声响的极致渴望与近乎疯狂的执著。时光倒转回她在专科时期的岁月,那时的她就读于台南家专(台南应用科技大学的前身),是一个令老师又爱又头痛的叛逆女孩。当刚从维也纳留学归国的黄燕忠老师在台上教授古典和声学时,底下的李志纯总喜欢拿著放大镜挑毛病,甚至在课后追著老师问哪里有平行错误的问题。然而,正是这位宽容的恩师,看见了她骨子里的音乐天赋,不仅没有责骂,反而给予她更多的功课,一步步为她打下了深厚且扎实的传统和声底子。 回忆起那段青春岁月,李志纯的眼中总闪烁著光芒。她笑著诉说当年为了争取练琴时间,这群住校的女孩过著宛如军队般严格的生活,总在清晨6点不到,就熟练地找出音乐系馆哪一扇窗户没有上锁,爬窗进去抢琴房,一天苦练6个小时也不喊累。更有趣的是,她当时的主修竟然是电子琴。这项在古典音乐圈看似非主流的乐器,却成为了她日后掌握复杂交响语言的秘密武器,电子琴丰富的音色库与系统,让她在年少时便不知不觉地训练了对管弦乐配器法的敏锐度,成为她日后驾驭庞大交响乐团的基石。 当作曲家温隆信老师来到学校任教,她阴错阳差地成为了填补名额的第3位作曲门徒,却从此深陷于魏本(Anton Webern)、布列兹(Pierre Boulez)等现代主义大师的魅力中无法自拔。面对这条
-
音乐 作曲家温隆信掌舵规划
六堆300音乐节 奏出客家族群的「交响」
屏东六堆的客家聚落发展,从康熙60年起算迄今已有300年历史,为了纪念客家先民开垦的辛勤,并且突显族群丰硕的文化传统,作曲家温隆信肩负起艺术总监一职,规划了「交响六堆心-六堆300 纪念音乐会」系列活动,以交响、爵士、歌曲、舞蹈等呼应台湾多元的社会,并且搭配讲座、旅游等活动以实际感受在地风情。
-
焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌,跳自己的舞」的年代 (上)
时间 2023/1/17 19:30~21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 (曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集,现任爱乐电台主持人) 「70年代是燃烧的年代。」林怀民回忆。 那是台湾文化运动风起云涌的10年,也是外交史上最黑暗的年代。因为1971年中华民国退出联合国,寻找自我定位的强烈欲望,给1960年代陆续自海外归国的知识分子所开启的寻根之路添上柴火。其中,1965年由作曲家史惟亮、许常惠发起的「民歌采集」长逾10年,这场大规模的台湾音乐采录与调查行动,不只对日后的台湾民族音乐学有极大影响,也与文学、美术、表演艺术领域交互影响,掀起「回归传统、关怀乡土」的大众寻根文化热潮。于是我们有了喊出「唱自己的歌」的李双泽与民歌运动,与高举「中国人写曲子,中国人跳给中国人看」理念的林怀民与云门舞集。 其中,来自屏东恒春的陈达被冠上「民族音乐瑰宝」、「乡土传奇人物」封号,成了媒体的关注焦点。这位民族乐手的沧桑嗓音与走唱故事,不只让1976年的青年歌手李双泽在淡江民谣演唱会上呼吁「期待一批现代的『陈达』」要让民歌传承「后继有人」(注1),也成了1978年的青年编舞家林怀民在嘉义体育馆首演《薪传》的重要灵魂。 借2022年洪建全基金会复刻发行1977年《陈达和他的歌》黑胶唱片,与今年《薪传》重演的机会,洪建全基金会主办、云门舞集协办,特邀云门舞集创办人林怀民与新象文教基金会董事长樊曼侬一同回望共同经历之70年代的民歌采集、民歌运动、乡土文学运动等热潮,重新检视这些艺术家在意识或无意识地于创作中编入的所处文化时空重要线索,畅谈那些怪异、艰辛、压抑也美丽的时代风景,与一路上相遇的师长、朋友们所灌注的时代精神,在45年后的今天,重新点燃「唱自己的歌,跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q:要谈「唱自己的歌,跳自己的舞」与云门舞集,这背后有非常重要的两个人:史惟亮先生与许常惠老师。樊老师跟这两位老师很熟悉,请先为我们介绍一下。
-
焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌,跳自己的舞」的年代 (下)
时间 2023/1/17 19:30~21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 (曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集,现任爱乐电台主持人) Q:我记得,小时候打开中广,6点有陶晓清主持的「中广热门音乐」,7点听余光,一直听到深夜12点倪蓓蓓「今夜星辰」结束。这滋养了那个年代的年轻人。我也在那时买了把吉他,学唱〈美丽岛〉,没想到成为了禁歌,让人百思不得其解这是我们走过的70年代。而在1978年,樊老师也做了件惊天动地的大事,新象文教基金会成立了。 樊:1973年许常惠老师组织了亚洲作曲家联盟,每一年在不同国家举行大会,邀请各国的作曲家发表作品,交流亚洲地区的音乐文化。特别是菲律宾,虽然国际上断交了,但我们保持良好的友谊。菲律宾国家舞蹈团在1979年就邀请云门到马尼拉文化中心演出。 我们也想要打开视野,也想成为主办方,邀请全世界来台湾演出。当时像苏联、东欧的节目都没办法来台湾,我们只能到日本看演出,我觉得很可惜。1978年,我们成立新象,就是为了邀请一流的舞团、乐团、演奏家、声乐家等都可以来台湾演出、交流,在大家的努力下,直到今年第45年了。 Q:新象开了我们的眼睛,让在台湾成长的年轻人,能看见不同世界的艺术样貌。同年,《薪传》诞生。 林:我们真的很傻,如果当时想很多事情,就不会做了。但当时眼睛定定的,心思很简单,那是时代赋予我们的能力。 (秀出《薪传》第一代舞者的照片)有吴兴国,与后来他的夫人林秀伟,但没有罗曼菲,这非常聪明的女孩,一听到要演《薪传》就出国了。(笑)当时,《汉声》四君子之一的姚孟嘉为我们拍摄的海报都出来了,我还不知道要跳什么,我们就到河边睡觉、搬石头。愈搬,我觉得愈有道理,先民是劳动嘛! 樊:我们真的到河边搬石头睡觉,放松,还真的
-
焦点专题 Focus 作曲家 温隆信
从植物音源 到花语的大地交响
美丽的玫瑰花与百合花,华丽诱人的外表下,声音非常地嘶哑、难听;外表很驴、有刺的仙人掌,声音却非常甜美好听;外表害羞的含羞草,脾气很大从小帮忙农务的旅美作曲家温隆信,对植物有一份特殊的情感,也驱使他在因缘际会下,参与了植物声音的研究计划。近期受疫情影响闭关在家七个月,温隆信用心观察植物,发展出新作品《大地之歌》,每个章节都是以植物为题,借物发声,也为世人祈福。
