PAR 表演艺术杂志

在当代国际音乐的浩瀚星河中，有一种声音，既带著西方管弦乐的壮阔繁复，又深藏著东方岛屿的温婉与韧性。当英国权威《留声机》（Gramophone）杂志盛赞她「探索多种另类的织度和不寻常的技巧，为最引人注目的作品」、当美国《波士顿环球报》（Boston Globe）形容她的音乐「让人大开眼界，恰当且复杂，却又让人著迷」时，来自高雄的作曲家李志纯，早已用她的音符在世界舞台上刻下了无法抹灭的印记。她是台湾首位、全球第4位荣获美国波士顿交响乐团（BSO）委托创作的亚裔作曲家，更是波兰新艺术—合成艺术节（NeoArte Syntezator Sztuki Festival）首位受邀常驻并举办专场音乐会的亚洲作曲家。然而，褪去这些国际大奖与耀眼头衔的光环，李志纯的音乐灵魂，其实始终扎根于那座她日夜思念的岛屿——台湾。

破晓前的琴声：从叛逆少女到坚定的追梦者

李志纯的音乐之路，并非始于安逸的温室，而是充满了对声响的极致渴望与近乎疯狂的执著。时光倒转回她在专科时期的岁月，那时的她就读于台南家专（台南应用科技大学的前身），是一个令老师又爱又头痛的叛逆女孩。当刚从维也纳留学归国的黄燕忠老师在台上教授古典和声学时，底下的李志纯总喜欢拿著放大镜挑毛病，甚至在课后追著老师问哪里有平行错误的问题。然而，正是这位宽容的恩师，看见了她骨子里的音乐天赋，不仅没有责骂，反而给予她更多的功课，一步步为她打下了深厚且扎实的传统和声底子。

回忆起那段青春岁月，李志纯的眼中总闪烁著光芒。她笑著诉说当年为了争取练琴时间，这群住校的女孩过著宛如军队般严格的生活，总在清晨6点不到，就熟练地找出音乐系馆哪一扇窗户没有上锁，爬窗进去抢琴房，一天苦练6个小时也不喊累。更有趣的是，她当时的主修竟然是电子琴。这项在古典音乐圈看似非主流的乐器，却成为了她日后掌握复杂交响语言的秘密武器，电子琴丰富的音色库与系统，让她在年少时便不知不觉地训练了对管弦乐配器法的敏锐度，成为她日后驾驭庞大交响乐团的基石。

当作曲家温隆信老师来到学校任教，她阴错阳差地成为了填补名额的第3位作曲门徒，却从此深陷于魏本（Anton Webern）、布列兹（Pierre Boulez）等现代主义大师的魅力中无法自拔。面对这条注定艰辛的道路，她的父母曾忧心忡忡地警告她，「走上作曲这条路可能会像巴赫一样，直到死后一百年才会被世人知晓，或到死人家都不知道你是谁」的窘境。但年轻的李志纯却是无比坚定，对她而言，心既然已经定了，那就义无反顾地走下去。这份纯粹的执念，让她一路挺过了为赶写作品而胃溃疡住院的痛苦，更让她日后前往密西根大学取得作曲音乐艺术博士学位，走向了更广阔的国际舞台。

家国的情怀：在名字里埋下根，叩问「我是谁」

在海外漂泊、教学与创作的日子里，李志纯无数次面临著身分认同的叩问。在攻读硕士学位时，她深刻意识到，台湾的音乐学生都接受了非常良好的西方音乐教育，在技术与学习能力上，绝对不亚于外国学生，「你们会的我们都会」。然而，这份自信也伴随著一丝迷惘：如果她身为一个台湾人，却只是一味地写出和西方作曲家一模一样的东西，那么她就失去了自己的独特性。她曾直言不讳地反思，若只是盲目复制西方语汇，那她还不如帮自己取个洋名，直接当个外国人算了。

这种强烈念头，促使她开始叩问「我到底是谁」这个核心议题，并成为她艺术生命的重要起点。她不愿在西方音乐的洪流中失去自我，于是决定在创作中寻找并注入台湾的根基。例如曾她在谱写给长笛家的独奏作品中，特别融入了一首歌词含有「我是谁」意涵的阿美族儿歌，借由音符的流转，探讨并传达那份深藏于心的身分认同议题。这份觉醒，让她深刻体认到家国与个人的紧密连结。

这份情怀，也直接影响了她对自我正名的坚持。她听从同为作曲家的先生建议，将台语发音也纳入其中，坚持在国际上使用完整的罗马拼音全名「Chihchun Chi-sun Lee」。她绝对不允许别人在她的名字中间随意加上破折号或缩写，因为那代表著她的根。她希望带著这个完整的名字走到世界各地时，大家能清楚辨认出她是一位「来自台湾的作曲家」，以此建立最坚定且不可磨灭的自我认同。

这份深沉的家国情怀，在她2019年与波士顿交响乐团（BSO）的历史性合作中绽放得淋漓尽致。当这份委托创作到来时，她脑海中闪过的第一个念头，就是要写一首关于台湾的作品。于是，名为《福尔摩沙三联画》（Formosan Triptych）的交响乐诞生了。在创作前，她投入了长达数个月的田野调查与研究，将台湾三大族群的灵魂揉合进音符中：代表原住民的复音音乐、代表客家精神的美浓山歌与八音，以及福佬人的传统声响。她微笑又骄傲地对外国音乐家们说，西方音乐史总爱吹捧从单音到复音的演进，但「我们台湾布农族以前多久的历史我们就已经有复音音乐了，是你们拷贝我们的！」此举也让德国《Märkische Allgemeine》时报的乐评精准地捕捉到了这份底蕴，形容她的作品为「一个具历史时日和典故的戏剧」。

时代的见证者：用音符写下的社会反思

李志纯从不认为作曲家应该躲在象牙塔里孤芳自赏。对她而言，音乐是她与世界沟通、为社会发声的最强大武器。她曾说，自己最能够发声的管道就是作品，「我希望，我的音乐能够让人家感受到，我们现在这里发生了什么事情」。

这种强烈的社会意识，贯穿了她各个时期的创作。1996年台湾首次总统大选，面临台海飞弹危机的恐慌，当时还在美国攻读博士的李志纯为家人担心不已。在无法归乡的无力感中，她将所有的愤慨与牵挂化作了作品《念乡》（Liam-Hiong），作品中强烈的情感与京剧元素的运用，仿佛是对强权最无畏的控诉，甚至后来在北京演出时，外国观众还惊讶于这首曲子背后强悍的性格。

面对全球动荡与社会撕裂，她的笔锋依然锐利。受到美国印第安纳大学（Indiana University）委托创作的作品《To be or not to be》，直接探讨了现代社会的道德抉择。这部作品的4个乐章，分别直指美国泛滥的校园枪击案、疫情期间对亚裔的仇恨犯罪、针对非裔美国人的种族歧视，以及对女性权利（如堕胎权）的剥夺。她将这些令人心碎的社会现实，透过错综复杂的交响语言传递给观众，期盼能唤醒世人的共鸣与反思。此外，她的作品《Divergence and Convergence》（DC）则是以音乐记录了美国国会山庄的暴动事件；她甚至曾参与国际作曲家串联，无偿捐出一分钟长度的创作，将委托费用全数捐给美国乔治亚州的选举活动，以实际行动支持少数族裔的投票权。她用音符证明了，音乐家同样可以是站在时代风口浪尖的见证者。

匠人的温柔：探索极限与对演奏家的同理心

如果说李志纯的创作理念宏大且深邃，那么她在作曲技术上的雕琢，则展现了如匠人般的细腻与对演奏家的极致温柔。她对声音的探索永无止境，早在1992年，她便在温隆信老师的引荐下，与台湾知名的乐团「采风乐坊」合作，创作了她人生中第一首结合传统国乐器与西方乐器的室内乐作品。波兰《Ruch Muzyczny》音乐杂志如此评价：「在李志纯的作品中非常充分体现出生活中各个层面……以她来自台湾特有的风格塑造出欧洲及亚洲乐器合作之间的价值。其音乐带给我们在文化、色彩、声韵上无比大的冲击。」

为了寻找东西方乐器之间最完美的平衡，她甚至购买了一台古筝来摸索。在创作如《半鹤相争》等作品时，她为了开发新的演奏技巧，亲自在一条条琴弦上反复试验，确保这些前卫的声响既能达到效果，又绝对不伤害乐器，更体贴地避免让演奏家在演出中途手忙脚乱地调音。为了让身处世界各地的演奏家能精准理解她创造的新技法，她不仅在乐谱上画下精密的图像记谱（Graphic notation）并附上极其详尽的文字说明，还会亲自拜托演奏家朋友录制影音示范（Demo video），甚至列出交响乐团中可用来替代特殊乐器的方案。这种设身处地为演奏家著想的温柔，让她的复杂乐谱不再是令人畏惧的迷宫。

这份对音乐的真诚，也为她赢得了无数深厚的跨国友谊。她与旅美古筝名家邓海琼的合作长达26年之久。1999年，当邓海琼在纽约演出李志纯悼念恩师Richard Great的作品《SBA》时，竟将整首充满不规则现代语汇的乐谱完全背谱演出，让李志纯震惊且感动不已。两人一路相伴，不仅是音乐上的灵魂伴侣，更是彼此孩子的乾妈。2024年，她们透过美国作曲家论坛（American Composers Forum）的全额赞助，由Innova Records发行了收录当代古筝作品的专辑《筝途》（Zheng Tu）。这张专辑不仅成为中国Apple Music首张主打推荐的专辑，更一举进入了葛莱美奖「最佳全球音乐专辑」与「最佳当代古典作曲」的考量名单，并荣获了全球音乐奖（Global Music Awards）的肯定。

传承的灯火：回望家乡，播下当代的种子

2015年，在荣获极具权威的「古根汉奖」（Guggenheim Fellowship）后，李志纯面临了人生的十字路口。面对蜂拥而至的国际委托创作与频繁的跨国演出，她深感无法同时兼顾对学生的责任，最终忍痛辞去了在韩国梨花女子大学任教8年的专任教职，选择成为一名全职作曲家。然而，她对教育的热忱从未熄灭，因为她始终相信教学相长，学生的新颖想法也能成为她创作的养分。

自2020年起，她受邀担任台湾桃园「月亮管弦乐团」（MoonString Orchestra）的驻团作曲家，这不仅是一份荣誉，更是一份传承的使命。她特别为这群青少年弦乐团量身打造了一系列的《歌咏》作品，将台湾的民谣与客家山歌作为灵感基底，巧妙地将现代音乐的演奏技巧（Contemporary techniques）由浅入深地融入曲目。她希望让这些初学弦乐的孩子们明白，那些在国际舞台上看似高深莫测的现代声响，其实并不遥远；她用音符牵起孩子们的手，让他们在熟悉的旋律中，一步步窥见当代音乐的广袤天地。

知名乐评家 Ilia Castellanos 曾留下这样深刻的评语：「李志纯将其精髓长存于此的深远重要性已超越目前世人所能评估之外……但借此曲强而有力的音乐叙述及丰富的管弦色彩，其作品已唤醒新的领悟。」从清晨爬窗练琴的少女，到登上波士顿交响乐团殿堂的作曲大师；从深探台湾古迹与历史的音符，到针砭国际社会不公的强烈乐章。李志纯的音乐旅程，如同一盘波士顿古典评论（Boston Classical Review）笔下「可口美味的佳肴」，充满了醒目的色彩及姿态。她不只是在五线谱上排列音符，她是在用一辈子的时间，优雅而坚定地书写著属于台湾、属于这个时代、也属于全人类的灵魂交响诗。