在当代国际音乐的浩瀚星河中，有一种声音，既带著西方管弦乐的壮阔繁复，又深藏著东方岛屿的温婉与韧性。当英国权威《留声机》（Gramophone）杂志盛赞她「探索多种另类的织度和不寻常的技巧，为最引人注目的作品」、当美国《波士顿环球报》（Boston Globe）形容她的音乐「让人大开眼界，恰当且复杂，却又让人著迷」时，来自高雄的作曲家李志纯，早已用她的音符在世界舞台上刻下了无法抹灭的印记。她是台湾首位、全球第4位荣获美国波士顿交响乐团（BSO）委托创作的亚裔作曲家，更是波兰新艺术—合成艺术节（NeoArte Syntezator Sztuki Festival）首位受邀常驻并举办专场音乐会的亚洲作曲家。然而，褪去这些国际大奖与耀眼头衔的光环，李志纯的音乐灵魂，其实始终扎根于那座她日夜思念的岛屿——台湾。
破晓前的琴声：从叛逆少女到坚定的追梦者
李志纯的音乐之路，并非始于安逸的温室，而是充满了对声响的极致渴望与近乎疯狂的执著。时光倒转回她在专科时期的岁月，那时的她就读于台南家专（台南应用科技大学的前身），是一个令老师又爱又头痛的叛逆女孩。当刚从维也纳留学归国的黄燕忠老师在台上教授古典和声学时，底下的李志纯总喜欢拿著放大镜挑毛病，甚至在课后追著老师问哪里有平行错误的问题。然而，正是这位宽容的恩师，看见了她骨子里的音乐天赋，不仅没有责骂，反而给予她更多的功课，一步步为她打下了深厚且扎实的传统和声底子。
回忆起那段青春岁月，李志纯的眼中总闪烁著光芒。她笑著诉说当年为了争取练琴时间，这群住校的女孩过著宛如军队般严格的生活，总在清晨6点不到，就熟练地找出音乐系馆哪一扇窗户没有上锁，爬窗进去抢琴房，一天苦练6个小时也不喊累。更有趣的是，她当时的主修竟然是电子琴。这项在古典音乐圈看似非主流的乐器，却成为了她日后掌握复杂交响语言的秘密武器，电子琴丰富的音色库与系统，让她在年少时便不知不觉地训练了对管弦乐配器法的敏锐度，成为她日后驾驭庞大交响乐团的基石。
当作曲家温隆信老师来到学校任教，她阴错阳差地成为了填补名额的第3位作曲门徒，却从此深陷于魏本（Anton Webern）、布列兹（Pierre Boulez）等现代主义大师的魅力中无法自拔。面对这条注定艰辛的道路，她的父母曾忧心忡忡地警告她，「走上作曲这条路可能会像巴赫一样，直到死后一百年才会被世人知晓，或到死人家都不知道你是谁」的窘境。但年轻的李志纯却是无比坚定，对她而言，心既然已经定了，那就义无反顾地走下去。这份纯粹的执念，让她一路挺过了为赶写作品而胃溃疡住院的痛苦，更让她日后前往密西根大学取得作曲音乐艺术博士学位，走向了更广阔的国际舞台。
李志纯
作曲家，毕业于东吴大学，随后赴美深造，先后取得俄亥俄大学双硕士及密西根大学作曲博士学位，更于2017年获颁俄亥俄大学百年庆之最杰出校友奖。为台湾首位、全球第4位获美国波士顿交响乐团（BSO）委托创作的亚裔作曲家，其揉合台湾族群声响的交响作品于2020年由该乐团盛大首演。过去30年间为传统乐器创作了超过50首以上的作品。其发行的当代古筝专辑《筝途》更进入葛莱美奖「最佳全球音乐专辑」与「最佳当代古典作曲」的入围名单。
创作屡获国际大奖肯定，包含2015年古根汉奖（Guggenheim Fellowship）、第1届德国布兰登堡国际作曲大赛首奖，以及2024年全球音乐奖等。曾于韩国梨花女子大学任教近8年，并频繁受邀担任国内外驻团作曲家，包含波兰新艺术-合成艺术节、台湾乐亮管弦乐团、采风乐坊，以及美国印第安纳大学等。
