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台湾舞蹈平台
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特别企画 Feature 2024年度现象：05．舞蹈平台激增的吊诡喧哗机构、民间纷建舞蹈平台，是产制与生态的机会还是挑战？
在台湾的补助机制和认同政治主导下，常出现如此句型，「展现台湾舞蹈能量」、「将台湾身体推向国际舞台」、「让世界看见台湾」、「亚洲制造」等，乍看之下颇为正当，无论是申请企划书或结案报告上，不都得补上这几句，好展现成果之效。毕竟艺术行政们总是苦于撰写报告书上的效益和影响，因为计划需要长期经营，创作的影响和美学经验无法化约为单次的票房数字和社群媒体的热度，却要为补助和标案审查来提出艺术最为有用的绩效。而往往报告中可能最苦口婆心、面向整体环境所思考的综合检讨和改进建议的部分，却是最难有回声的。也所以，当开头几句是撷取自目前现有几个舞蹈平台的活动介绍时，问题便来了，正好可作为处处平台之现象的反思。 先撇开艺术节不谈，在整年度的舞蹈平台活动中，大致有两种形制，一是以场馆和机构为主导，多强调国际合作和制作通路，二是民间团体自行发起的练功交流和小品编创。两者皆透露出过剩状态中对于环境的回应和焦虑。 机构类型以下述为例：2019年开办的「艋舺国际舞蹈节」，今年策展主题以「Wave」为意象，节目规划试图以量取胜，3天内有近70档演出，「期待舞蹈创作如脉动与潮流般袭卷全球」。卫武营从2016年起以双年展模式进行的「台湾舞蹈平台」，今年和国艺会合作「亚洲国际策展人交流计划」，并以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，延续上届的策展主题「岛屿连结：身体上线」，今年同样以「在台湾这座岛屿」，如何定义身体。台北市中山堂为转型舞蹈发展中心，去年开办「Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节」，作为国内首个以舞蹈为主要规划的场馆，今年以亚洲4座城市为串联方法，喊出「岛与岛，身体对身体」，强调从岛屿身体来连结亚洲。于此同时也有专以学习交流为主的平台，如：台北艺术大学舞蹈学院举办「亚太当代舞蹈平台」，邀请旅外舞者分享国际经验和身体课程。而北艺中心与法国国家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取后者经验与网络，由两地交换和夏令营营队的模式，来促成机构、艺术家与学院的三方合作。
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话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？
2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。
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焦点专题 Focus 舞蹈篇机制更灵活，应变市场才有底气
表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。 从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。 此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。 炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。 资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。 整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门
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2024「台湾舞蹈平台」 本周末卫武营起舞
卫武营国家艺术文化中心两年一度的「台湾舞蹈平台」今年迈入第五届，以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，担任策展人的卫武营驻地艺术家周书毅自11月初即以工作坊、国际交流和呼应策展主轴的「舞蹈，是一部身体史」影像展开启平台序幕，本周末则有五档售票演出及五档开放舞台的节目展演登场，届时来自欧美亚各国杰出舞蹈艺术家齐聚高雄，共同探索舞蹈在人类生命历程刻划出的不同时代印记。
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卫武营下半年第三波节目将启售 罗大佑《港都》新年音乐会为2024年作结
卫武营国家艺术文化中心2024年下半年第三波节目票券启售，包括两年一度优秀国内外舞蹈家齐聚的「台湾舞蹈平台」五档售票演出、圣诞梦幻巨献《音乐芭蕾剧场：遇见胡桃钳的女孩 二部曲》，以华语世代经典歌曲迎接2025年的罗大佑《港都》新年音乐会，9月20日12:00会员75折早鸟率先起跑、9月27日12:00起全民8折，超值优惠至10月4日12:00结束。
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舞蹈 Blah Blah Blah双舞作 面向现实世界
蔡博丞之《怒》 面对社会的自我省思
将在十月下旬于关渡艺术节演出的《怒》，是蔡博丞于二○一七年云门２「春斗」发表的《瞳孔里的灰墙》全新改版，同样从一七年内湖随机杀人事件出发，蔡博丞说：「我想反映的并不是外显的、对社会狂野的怒吼《怒》将凶狠藏在平静之中，这些怒气针对自己，再反向到社会，反思面对社会问题时，自己要选择站在什么位置。」
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特别企画 Feature 推开「卫武营国家艺术文化中心」的大门（六）
曾经与未来 让艺术生根长大
标题写「开门」，其实没有「门」，卫武营国家艺术文化中心虽然是全球最大单一屋顶的剧院，但在屋顶之下，是欢迎大家往来游逛的公共空间，廿四小时自由穿梭在建筑师法兰韾．侯班精心设计的「榕树广场」中。这是生活的空间，是工作的空间，更是艺术的空间，且让本刊为你打开这幢剧院真正的门，深入榕树内层，探看艺术家与工作人员的呼吸、循环、挥洒的所在
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特别企画 Feature
在舞中提问 什么是「亚洲制造？！」
第二届的「台湾舞蹈平台」系列，以「亚洲制造？！」为题，以问号、惊叹号来回应首届「认识亚洲当代舞蹈」的命题，进一步质疑在全球艺术市场的东风趋势下，亚洲的定义与魅力到底是什么？本届平台尝试从人类的身体的记忆、家、根、移动、流动和空间、文化认同等所重新形塑的新（混血）身分亚洲的样貌，除了有十三档国内外舞蹈演出，还有工作坊、讲座、影像放映等活动。
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编辑精选 PAR Choice
国内外新「舞」力汇聚 激发化学反应
本届首度举办的「台湾舞蹈平台」演出系列「第一类化学反应」与「第二类化学反应」，除了邀集十二位台湾青年世代的编舞新势力齐聚一堂外，国际编舞大赛常胜军也携得奖作品来尝试激荡国内外化学反应。除此之外，三场户外演出及公开论坛、工作坊都试图在全球当代舞蹈的语境下谱写台湾当代舞蹈风貌，堪称近年竞相举办的同类型当代舞蹈GALA平台中，最具诚意的一次呈现。
