表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。
从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。
此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。
炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。
资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。
整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门。民间自发的「艋岬国际舞蹈节」具有相似的功能，也像是团队操练交流功法的共伴学习，影响力值得持续追踪。若著眼新竹艸羽田舞蹈剧场，不难发现它近期的积极力量，都和舞团踩点大小国际平台的足迹有所关连。
面对诡谲的市场，FOCA福尔摩沙马戏团则是让舞蹈人珍惜的竞合伙伴。以年度制作《虚缺号》为例，团队稳定地与编舞家合作，相信舞蹈对于团员潜能开发培育的重要。当他们勇于探索新马戏戏市场性与艺术性共存的边界，深信舞蹈的价值意义时，也直面经营者最具挑战的行销与票房关卡。
限于篇幅，案例无法一一细致讨论，但市场机制内各种要素的充分发展，和研究票房流失因素同样关键。许多舞蹈人积极设想新生态的需求，让思考分众市场的经营或产业化都不是远梦。在分析当代观众的需求转型，磨亮市场洞察力之前，同步协作让机制更灵活，才能换气顺畅地来应变消费趋势的快速转化。
（注）相关新闻资料，请参考：https://www.cna.com.tw/news/acul/202405220360.aspx，查阅时间2024/11/6。
