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肢体音符舞团
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节目扫描 Performance schedule
身著纸衣裳 《月牙泉》穿越时空探敦煌
多以东方传统元素入舞的肢体音符舞团艺术总监华碧玉，年度制作《月牙泉》继二○一○年《水晶瓶中的敦煌》之后，再次以敦煌壁画为题，结合数位科技，以「纸」作为此次的主要创作素材，「纸与敦煌都是历史的产物，纸的剥落与敦煌壁画日积月累的风化，有著类似的时空痕迹。」于是她尝试将「纸」应用在舞台及服装上，反思当代社会现况。 全作分为三个段落：〈时空星光〉、〈穿越敦煌〉、〈月牙泉〉。八名舞者由现代出发，走进一千五百年前的敦煌石窟，甚至进到未来。华碧玉指出，「当人类行为愈来愈被电子产品制约，需要声光影像来满足感官时，过去唱歌跳舞最纯粹的美好与感动是否更值得保存，可供大家省思。」 值得一提的是，舞者所穿的特殊纸制服装出自服装设计师翁孟晴之手，有别于传统的布料设计，寻常的打版、裁缝逻辑全部都得抛弃。她表示，在维持服装美感的同时，还得兼顾舞者在舞台上表演的需求，「纸的厚度、硬度，都会影响整体造型，充满挑战。」而音乐则由董昭民创作，借由结合纸制服装与震动喇叭及压力感应器，透过流变的声音与影像，从当代的角度解析古文明之美。
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节目扫描 Performance schedule
武术结合舞蹈 创作就是修行
「行者，就是修行的人。对我来说，其实每个人都是行者，一念之间的转变，将会带来不一样的结果。」肢体音符舞团艺术总监华碧玉谈起《捕风捉影无为》时，这么说道。经营舞团、创作，也像修行，与其说《无为》直接指涉创作内容，倒不如说反映的是她一路走来的心境。 这是《捕风捉影》系列的第三个作品，距离首作已隔十年。回想起当初制作这个以武术结合舞蹈的作品，她坦言是受到李安《卧虎藏龙》的吸引：「舞蹈中本来就有武舞，但缺少武术的精气神，现代舞灵巧，但较少心性的训练，武术厚重，回到传统需要安静、专注。我希望能将武术中的线条、技巧融合进舞蹈之中，用慢来反思现代的速度。」 有趣的是，《无为》首度找来了莫比斯圆环创作公社的鼓队「鼓．行者」一同合作，不只鼓．行者静定沉稳的身体与舞者的灵动，棍、板凳等作为「兵器」的钢硬特质与作品中所谈论的呼吸、自然运转等柔软线条，都成为作品中鲜明的对比。值得一提的是，华碧玉也将与采风乐坊的林慧宽（琵琶）与吴宗宪（箫）的现场演奏进行即兴演出，为《无为》拉开序幕。
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舞蹈新讯
肢体音符舞团《桃花缘》 诗词引领悟「情」字
在大提琴与女声的吟诵下，女子啣著桃花枝影绰起舞，似曾相识的画面随著花香，勾起了若有还无的悠远记忆，那仿佛来自古远前世的恋人身影，召唤著女人和男人一探究竟，却不知这番试探，逗引人们寻觅的是真爱的缘，或是执著的怨 肢体音符舞团创团至今来到第十五年，艺术总监暨编舞者华碧玉素以古典、民族舞的创作见长，近年则在开拓观众族群等考量下，不只提携编舞后进，创作也逐渐转以古典身体语汇结合现代题材，拉近年轻观众与传统舞蹈的距离。《桃花缘》的编创概念，始自华碧玉感慨周遭朋友多有陷于情关、执著不放的经历，无意间读到第六世达赖喇嘛仓央嘉措所写的情诗〈最好不相见〉、〈那一瞬〉、〈见或不见〉等作，讶异于出世的喇嘛竟对爱情有此体悟，遂以诗词入舞，发展成前世到今生的情境式舞作。诗词由知名音乐人林隆璇编曲，以现场吟唱的方式，引领观众细细领略落英缤纷后，了然寂静的情与悟。
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演出评论 Review
So Fun, Very Nice!
我想这出「舞剧」最成功的地方，便在它自由游走、进出于写实搞笑、诗意抽离与社会批判之间！深入挖掘主题之余，很少看到年轻人能这么不过于试图「文以载道」，而依然贴近自己的生活、呈现观察！
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节目扫描 Performance schedule 肢体音符舞团 混搭民俗与诗意
《七里香》 舞出夜市人生
「七里香，既是周杰伦的歌，夜市中卖的炭烤鸡屁股，开白花结红果的小盆栽，也是作家席慕蓉的诗（集）。」 这个舞作说明，开宗明义点出了肢体音符舞团最新的年度公演，有著浓浓的混搭气息流行乐和常民生活的氛围中，抹上一点淡淡的诗意和植物馨香，也为向来著重古典与传统的舞团风格，渲染出五光十色的日常感和现代性。一直以来，肢体音符舞团的作品多从传统乐舞或民间文化中汲取养分和创作灵感，此次邀请三位卅世代的年轻舞蹈创作者 许玮玲、林春辉及彭惠君共同创作《七里香》，各自展开舞蹈与典型台湾生活风格夜市的对话。 高中毕业后只身赴澳洲习舞的彭惠君，以 「夜市」这个连外国人也著迷不已的台湾文化为创作命题，选择夜市中常见的弹珠台游戏，趣味呈现「人生有如弹出的弹珠，不知去向何处」的隐喻；「2011国 际青春编舞营」台湾代表的林春辉则借由夜市常见的买卖、摊贩与警察间你追我跑的景观，表现不同的人性面貌；仍在学的许玮玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的种种故事，奇想和取材大众的角度，也让肢体音符的新作品，开拓出不同以往的年轻气象。
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即将上场 Preview 肢体音符舞团与林隆璇合作「流行音乐轻舞剧」
《藏心》 从男人心事看情感幽微
肢体音符舞团由艺术总监华碧玉、编舞者许玮玲共同编创，邀集音乐制作人林隆璇，结合流行音乐与现代舞演出《藏心》。这出舞作不同于过去以女性为中心的叙事手法，而从男性内心多重观点来看情感世界的复杂与细微。而林隆璇的不但以音乐创作穿梭舞作，他也自弹自唱，并演出舞蹈角色。
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演出评论 Review
一场观他者与自观交错的反思之旅
以三段舞作组合而成的演出，揉和了个人式的反思和社会评论。创作者以一个深具巧思的设计出发：借由看与被看之间的角色转换所带来的不安，而带出如何自在的思考。
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即将上场 Preview 肢体音符舞团新作从「观」与「听」出发
华碧玉《观。自在》 寻索内心自在豁达
肢体音符舞团新作《观。自在》，由该团艺术总监华碧玉编作，传达的不仅是肢体美或技巧动作，而在于从心灵出发、融舞蹈一炉、回归身心澄明境界的倾力尝试；作品从「观」与「听」出发，让观众在舞蹈、音乐、琉璃装置交织的艺术氛围中，寻回内心的自在豁达。
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舞蹈 肢体音符舞团《石墙仔内》
橡皮筋与红蛋 温一锅古早生活的珍情喜悦
肢体音符舞团的《石墙仔内》，以台湾早期生活为题材，把童玩橡皮筋与象征新生之喜的红蛋舞出温润人情，让人借此重温农业时代的淳朴美好。
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舞蹈新讯 林隆璇、张中立跨界发声
《云．想依 花．想容》 品茗闻香观花舞
天地有繁简大美。云的轻盈纯净与花的丰饶华美，透过古典身段，将展现何种舞韵丰采？肢体音符舞团旧作新演《云．想依 花．想容》，以云挥洒变化无形之境，以花绽放雅致有形的女性柔美，从〈行云〉、〈云啭〉、〈转花〉、〈花容〉四段主题，微妙点出简约与繁华、平静与灿烂间的多层次感受。 舞作这次请来流行乐界的林隆璇、排笛演奏家张中立跨界制作，以国乐乐器编奏出底色中国韵味、充满空灵感、New age曲风的音乐配乐。将吟唱现代诗词的林隆璇说：「云的变化多端与花的明显和色泽感，在乐器配置上将呈现对比性。」张中立描绘：「排笛的高音有如飘过天空的云，每秒钟都在变动；琵琶的清亮音色，正可表现花朵盛绽。」 编舞家华碧玉用大圆裙与纱灵活舞摆云之厚薄、大小型态，舞者身著白衣长裙，足蹬三寸金莲，或缓走或快步，缤纷灯光映照如同晨昏的多彩花颜。现场将飘逸著花香，红楼的桌椅不撤，供客人边品茗边看舞，这场视听嗅味觉的五感飨宴，将让人体验愉悦而美丽的花芬云影。（周倩漪）
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舞蹈
舞蹈新讯
舞者跳上梅花桩 《捕风捉影》舞侠风 肢体音符舞团向来以现代编舞手法为传统中国舞蹈注入新生命，在李安的《卧虎藏龙》大卖后，创作出这支以「捕武术之风，捉侠士之影」为题的舞作，首创以梅花桩布满舞台空间，重现「侠客」的形象身手。舞作为两个部分，一刚一柔。 第一个部分是〈踏桩行〉，舞台上将有一根根经常在武侠小说及电影中出现的梅花桩，不但是训练舞者的工具也是舞台的设计之一。让舞者在直径只约一呎、高低错落的木桩上飞舞互动，取芦荻为兵器，必须身轻如燕，从不落地，对于舞者肢体平衡感与协调性是一大考验。 第二段是〈隐影〉。相对于〈踏桩行〉的阳刚，〈隐影〉的舞台将利用半透明的屏风及烛火造景，形成虚实未定的光影环境，由细致柔美的身段出发，以线条概念为主，在舞者的肢体线条、舞台的光影线条中，发展出沉静唯美的视觉氛围，带引观众进入侠士隐士孤寂的内在，如梦似幻，虚实不定，为观众提供一个开放的想像空间。（田国平） 太古踏《梦想国度》迎接光明的能量 太古踏从早期的作品《生之曼陀罗》、《无尽胎藏》一直到《飞天》，林秀伟坚持透过肢体探索生命，以独特的东方哲思和新世纪精神融入自然原始的生命，触及心灵与内在的感官悸动。探讨的主题多在生与死、黑暗与光明、恐惧与爱、冲突与救赎的力量。 而从上一个作品、去年的《巫的世界》开始，太古踏的风格有了颇大的转变；林秀伟表示年纪大了，许多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝圣之旅的第一阶段，主要是在排除负面能量，而新作《梦想国度》，则是第二阶段，迎接光明的能量。 舞作由三个部分组成，第一段〈凤舞〉，强调呼吸像风。雅乐的伴奏下，透过有软骨功般的舞者展现出女舞者柔软轻盈如绘画般的柔性。 第二段〈石林〉，强调肉身如石，展现男性舞者的肌理线条，宛若雕像一般，在鼓乐的衬托下，更显阳刚之美。 第三段〈极光〉，则是用爱发光。历经一阴一阳的两段舞蹈，第三段是一个新生命，镶满亮面的服装在灯光下旋转飞跃，闪耀著新希望。（田国平） 深入民间
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 肢体音符舞团将赴欧演出 致力于中国古典舞之创作推广的「肢体音符舞团」，将于五月底六月初，应法国巴黎第八大学、德国柏林乌拉尼亚（Urania）文化中心及比利时安特毕克（Etterbeek）文化中心之邀，赴欧在上述三国演出「传说．神话」系列舞作。 「肢体音符舞团」的「传说．神话」曾在八十八年度的「传统艺术之夜」演出， 是以花神传说与敦煌壁画上记录的舞姿优美的神话为主轴，内容包含四个片段：〈桃花缘记〉、〈傲骨寒梅〉、〈敦煌梦幻〉与〈葬花〉。〈桃花缘记〉描写书生与梦中女子在桃林中的邂逅；〈傲骨寒梅〉则以古典舞中的刚柔协调、强弱并济来表现梅花的气质与精致；〈敦煌梦幻〉演出活跃跳动的「飞天舞」；〈葬花〉取材自文学经典《红楼梦》中「黛玉葬花」的故事。「传说．神话」全长九十分钟，为出国演出又加以重新编排，出国前并在国内基隆市、台北县与桃园县三地文化中心举行行前公演。 （编辑室） 「亚太传统艺术论坛」十月在台登场 由国立传统艺术中心筹备处委托国立艺术学院办理的「亚太传统艺术论坛」活动，将于今年十月四日至十五日举行。这个以「传统艺术的再生」为主题的活动有以下三个目标：「凸显亚太文化的主体性，探讨其艺术源起及其在现代社会的处境与调适之道」、「促进亚太艺术文化─包括美学体系与仪式观念─的交流」、「发掘台湾社会的多元、地域属性与深层文化特质，融入亚太文化体系之中，与其他国家相互交流」。讨论的子题包括四个部分：仪式与空间、美学体系与美学经验、交流与变迁、新世纪展望。活动内容则分学术硏讨会、艺术展演与工作坊三部分。 此次活动名虽为「亚太」，但邀请参与活动的对象并不限于亚洲的太平洋岛屿国家的学者，而是包含了中亚南亚等我们较少接触的国家如哈萨克、土耳其、伊朗、埃及的学者，借此机会进行交流。在学术硏讨会部分，将有来自十五个国家的十九个学者发表论文，探讨亚太地区的文化、音乐、舞蹈、戏剧、美术、工艺及建筑等领域，定于十月九日至十三日举行。 艺术展演的部分分为亚太艺术汇演与亚太装置艺术，前者将有超过一百位的艺术家演出超过六十场，包括了日本
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新秀登场
孪生共舞肢体音符
肢体音符舞团在实验舞展中大胆采用两位新人的舞作，魏光庆有著原住民血统中独特的音感与节拍，李名正则表演出对舞蹈创作强烈的好奇心与新鲜感。相对于魏光庆作品中奔放、明亮与瞬间爆发的力与美；李名正有著极为细腻、内敛的柔感特质。
