PAR 表演艺术杂志

舞者跳上梅花桩

《捕风捉影》舞侠风

肢体音符舞团向来以现代编舞手法为传统中国舞蹈注入新生命，在李安的《卧虎藏龙》大卖后，创作出这支以「捕武术之风，捉侠士之影」为题的舞作，首创以梅花桩布满舞台空间，重现「侠客」的形象身手。舞作为两个部分，一刚一柔。

第一个部分是〈踏桩行〉，舞台上将有一根根经常在武侠小说及电影中出现的梅花桩，不但是训练舞者的工具也是舞台的设计之一。让舞者在直径只约一呎、高低错落的木桩上飞舞互动，取芦荻为兵器，必须身轻如燕，从不落地，对于舞者肢体平衡感与协调性是一大考验。

第二段是〈隐影〉。相对于〈踏桩行〉的阳刚，〈隐影〉的舞台将利用半透明的屏风及烛火造景，形成虚实未定的光影环境，由细致柔美的身段出发，以线条概念为主，在舞者的肢体线条、舞台的光影线条中，发展出沉静唯美的视觉氛围，带引观众进入侠士隐士孤寂的内在，如梦似幻，虚实不定，为观众提供一个开放的想像空间。（田国平）

太古踏《梦想国度》迎接光明的能量

太古踏从早期的作品《生之曼陀罗》、《无尽胎藏》一直到《飞天》，林秀伟坚持透过肢体探索生命，以独特的东方哲思和新世纪精神融入自然原始的生命，触及心灵与内在的感官悸动。探讨的主题多在生与死、黑暗与光明、恐惧与爱、冲突与救赎的力量。

而从上一个作品、去年的《巫的世界》开始，太古踏的风格有了颇大的转变；林秀伟表示年纪大了，许多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝圣之旅的第一阶段，主要是在排除负面能量，而新作《梦想国度》，则是第二阶段，迎接光明的能量。

舞作由三个部分组成，第一段〈凤舞〉，强调呼吸像风。雅乐的伴奏下，透过有软骨功般的舞者展现出女舞者柔软轻盈如绘画般的柔性。

第二段〈石林〉，强调肉身如石，展现男性舞者的肌理线条，宛若雕像一般，在鼓乐的衬托下，更显阳刚之美。

第三段〈极光〉，则是用爱发光。历经一阴一阳的两段舞蹈，第三段是一个新生命，镶满亮面的服装在灯光下旋转飞跃，闪耀著新希望。（田国平）

深入民间 体验朝圣

《香火》印证进香文化

文字 廖俊逞

每年农历三月是台湾妈祖行脚进香的年度盛会，尤其白沙屯妈祖进香，每年总是吸引大批信徒们随者妈祖的神轿绕境而行，俗称「三月疯妈祖」。这项本土宗教仪式，最为人称奇的是，妈祖神轿的行进路线不依事先规划，而是随著妈祖神轿行轿的力量，当下决定，以妈祖的神意为依归，作为行止的讯息。

近年在剧场界，妈祖进香仪式成了一套身心训练的方法，也启发了舞作中向来融入台湾民间文化图腾的编舞家蔡丽华。新作《香火》中，蔡丽华率领台北民族舞团的舞者们深入田野，随著妈祖神轿徒步朝圣，体察庶民进香祈愿的行为文化。蔡丽华回忆这趟堪称是「挑战」的旅程时表示，团员们在行脚第一天脚底便起了水泡，疼痛难耐，她观察到进香数十年的阿妈脚穿拖鞋仍能自在行走，于是第二天换上十块钱的绿色塑胶拖鞋，走起路来果然健步如飞。而有的团员紧跟著妈祖的神轿亦步亦趋，竟然进入妈祖的「能量」当中，仿佛是妈祖的神轿引领著她的身心而行。她以为，所有宗教的朝圣旅程，均是一趟自己与自己、自己与土地、与神圣的宇宙源头的亲密对话。

《香火》全舞共分〈刈火〉、〈众生〉、〈朝圣〉、〈出巡〉、〈抢香〉五段，呈现众生退却俗务走入进香神圣旅途的心路历程。在编创手法上，则以行脚的身、心、意合一的身体律动作为舞蹈语汇发展的基本元素，并邀请资深剧场工作者陈伟诚与吴文翠担任身体及戏剧指导，透过舞蹈、戏剧、音乐、影像等剧场元素，再现一则动人的宗教传奇。