我想这出「舞剧」最成功的地方，便在它自由游走、进出于写实搞笑、诗意抽离与社会批判之间！深入挖掘主题之余，很少看到年轻人能这么不过于试图「文以载道」，而依然贴近自己的生活、呈现观察！
这是一场很棒的演出！衷心希望它还有再度演出的机会！
「七里香」，根据舞近尾声时的说法，既是一种香草，也是夜市卖的鸡屁股，更是席慕容诗里的一个标题。这个说法贴切地自我阐述了这出舞作进出的三种基调。我想这出「舞剧」最成功的地方，便在它自由游走、进出于写实搞笑、诗意抽离与社会批判之间！深入挖掘主题之余，很少看到年轻人能这么不过于试图「文以载道」，而依然贴近自己的生活、呈现观察！坦白说我是第一次被这么深入地引领、思考起「夜市」的面向，也重被唤醒起海外留学时的乡愁记忆，以及——「夜市」，可能代表的台湾「符码」意义。虽然，电影《鸡排英雄》里的一些中心思想，和猪哥亮的声音，是被「致敬」（homage）地摆放并回荡在这儿的（片子我还没看完）；虽然，很多作品也都曾以夜市为主题或背景！
有著新人呈现之夜令人惊异的完整性
当初进入实验剧场时，举目再稀松不过、常见的市场防水蓝白油布、上面再缀以些红白蓝的版本、间或刷上几笔油彩，呼唤著哈特利（Marsden Hartley）著名画作底下的缜密思考：结构、用色、线条……我便对这出「剧」的展开，充满了期待！虽然，「正式」开演时，那「哔哔哔哔」的广东歌（对不起，实在不知歌名）及看似「无大脑」的演出，著实令我「惊吓」！但未几，即因它聪明的「捞鱼」、「套圈圈」、「按摩」等夜市写景，及敏锐的观察、动作的巧思及其中的幽默，让我知道了他们绝对不只于此！
这出完全以年轻人为根基的作品，或是肢体音符团长华碧玉的放手与监督，有著新人呈现之夜令人惊异的完整性！或许也是戏剧人陈彦壮的捉刀脚本与戏剧指导，串起了许玮玲、林春辉、彭惠君三位编舞者的动作。陈不拖泥带水的「叫卖」，将舞正式转进了叙述，但更多的平顺，或在该「剧」一路推展和转换之间的巧手安排：如花衬衫男子在伍佰的歌声中有效地展开了一段夜市「漂泊」复杂感情戏，后接续以类似「女性自觉」的群舞，再接以我们都熟悉的「老板，我要小辣！」「待会来拿！」的日常生活戏剧段落。但更迷人的，或在那「神来之笔」的低调潜藏：像是「路树摇曳的街灯」影像虚拟下，一本正经、抽烟苦闷的男子；或是一动一静两属性不同场景间、长长的（天妇罗）油锅dissolve（溶）特写处理过场……就是这些虚虚实实、或正经或抽离的moment，让这舞剧充满了诗意。也让它在搞笑之余，立论，有了抽离的可观照点，而呈现一种几达艺术性的「全知（omniscient）」观点。
眼尖的市道观察及自我解嘲
“Sevenly Mart（七里乡）”和「有灯就有面」，是眼尖的市道观察及自我解嘲！台湾有太多可爱又可笑的「创意」与「生存之道」，创作团队选择在夜市里一次说乾净。「小贩变乞丐」当然是最令人喷饭的段落！乞丐「四面佛」也将台湾人的「爱心」现象嘲讽到极点，却仍不忘正视真实贫穷的存在。「跑给警察追」是由舞蹈转换的鲜活图像，而由林春辉饰演的（他的演技真好）小贩「夹三层」的手提箱的台湾的「生命力」，也令人拍案绝倒！这都是我们熟悉、却从未如此贴近过的市井细节……
舞蹈也完全被融会在走马灯似的浮光掠影之中：如那齐齐舞向大提琴乐音的卖衣小贩，抽离有若歌舞片的写意；或两名身穿黑白紧身衣、如监狱服般可笑的装束，左右手却各戴著一只优雅的长长红丝绒手套的男女扒手，方形聚光灯下汇聚的动作好戏；或是一开始相对抽象的pinball machine舞段，暗喻著人的制约，是个序曲，但也是个美感的延续……
这出「戏」（虽是舞）是有著它要说的。许多时候，也以较直接的方式说出，但仍在「戏剧性」的整体之内。只是当提到环保议题时，或是我们已被逗笑宠坏了，觉得有点多，虽然，仍是个重要的议题！
整个舞团的肢体呈现也良好，I had so much fun! 但愿有机会能看到这个自然又有内容、又娱乐又有舞的作品再度演出！
