以三段舞作组合而成的演出，揉和了个人式的反思和社会评论。创作者以一个深具巧思的设计出发：借由看与被看之间的角色转换所带来的不安，而带出如何自在的思考。
肢体音符舞团「观。自在」
3/13～14 台北新舞台
观看，是大多数人与世界互动的最基本形式，甚至决定了我们对自身的理解。选择了如此一个颇具深意的主题，肢体音符剧团二○○九年年度公演「观。自 在」，既是编舞者华碧玉集结了二十年创作思维的力作，也凸显了一个不以技巧取胜的新兴舞团在台湾剧场生态中的生存策略：扣紧当代人探索自我心灵图像的语 言，以吸引出入于剧场的真知渴想者一种答案的可能。
看／被看的不自在
以三段舞作 组合而成的演出，揉和了个人式的反思和社会评论。创作者以一个深具巧思的设计出发：借由看与被看之间的角色转换所带来的不安，而带出如何自在的思考。在第 一段舞作之初，舞者穿梭于观众席间，以近距离的方式凝视著原本以为自己很安全的观众，这时我们才意识到，原来凝视，可以让人如此不自在。原本这样的安排可 以让身为观众者在剧场中实际体会到文化理论中「凝视」的政治，可惜的是，这个借由打破一般剧场游戏规则（例如保持安全距离，以避免直接的视线交流甚至捕 攫）而挑战观众的互动，虽然起了个巧妙的开头，但却未在后续的舞作中继续发酵。
整体而言，演出中的舞台装置与造型设计相当抢眼，为 演出加分不少。例如在第一支舞作中包裹独舞者的大透明汽球，视觉上马上令人联想起我们的眼珠，当看到舞台上独舞者在大汽球中奋力移动、努力挣脱，无法不感 叹身为被看者（the seen），现代人的一个困境或许就在于受到他人观点的圈限与挟制，就像独舞者徒劳挣扎却走不出去；当被凝视／被看等同于存在，真正愿意戳破这种从视觉互 动建立起来的人际支配而破茧而出的人，终究是有限的。
不完全的看，看不完全
或许标榜著与 音效设计的合作，第二支舞作部分重点在于勾连肢体与声响，不论是女舞者的高跟鞋、或是从天垂下的竹帘，都成了创作者用来搅扰观众的工具。搅扰，或许因为生 命本来就不是那么安宁的。舞台设计展现一个部分显现的视觉巧思，将大幕升起约略到女舞者大腿的高度，观众只能看到不停走动穿梭的双腿，却无法停止想像这些 女体的主人身分：不论是叱咤一时、或是饱尝风霜，这些不完全的、却让人无法不去联想的身体和动作，隐微地带出许多有关女体的故事，特别是不自由的女体。
只 见舞台上的女舞者们，开始重复一连串快速冲出、躺下、再起身的动作序列，令人无法不去想像那个舞台上不在场的另外一个身体，一个个在上位的男体，让她们不 得不一直重复这些动作：冲出、躺下、起身、逃跑。在此同时，舞台后方一名蜷缩著身体的女性裸体（至少视觉上的效果如此），缓慢地由舞台的左后方蠕动前行， 无视于其他一具具冲出又冲入的女体，缓慢地蠕动，看似说明女性的身体经验，在流动的历史过程中，缓慢地前进。
光，无法分割
最 后一支舞，创作者一改其意图，以充满宗教渴想的视觉模式，拆解吾人常见的佛者体相。端出整场演出主要号召的琉璃装置，舞台上的光芒虽有其风华，映照著舞群 们透过时间差的动作序列试图捕捉的肢体流动，动作本身在视觉上却未能使观众达到神圣的想像，反而凸显了人类感知的超越性：凝视神圣之身，如同对光的感知， 是不能以动作分割的，不论多么细微的动作。
因此最后问题仍在：舞台上的身体展演，用以观之现代人对超然的渴想，不管是透过信仰投射于他者、或是反求于自身存在的思索，究竟是一条捷径？抑或是一条终究无法到达彼岸的迂回之路？
