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陈家声工作室
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者徐宏恺 从「运气好」到「勇敢做」
很难想像，那个取了无厘头剧团名称「陈家声工作室」、又有多部类型截然不同作品的徐宏恺，被他的恩师姚坤君说是个「没自信的人」。或许这也反映在，他将现阶段所成都归类为「运气好」他说：「运气好的部分是，我觉得我是真心想做这些事情而做，不是为了要支持团队营运、或者是为了要还任何人情、或者是对我的未来有帮助。」但，徐宏恺只是个运气很好的人？ 需要剧场，所以回到剧场：成为陈家声的那刻 台湾剧场界有个笑话，是有人打电话到陈家声工作室剧团找艺术总监「陈家声」。陈家声其实是徐宏恺第一部创作《陈家声个人演唱会》（2013）的主角，后来才成为团名。荒谬的是，这个名字毫无脉络，不过是他准备以「演唱会的Talk」为创作主题后，坐在电脑桌前想到的；而为什么会开始创作，则是因为一段时间没接触剧场。 台大戏剧系第4届的徐宏恺，毕业后多以演员为业，会开始编导的症结点，是他在27岁时到国中代理表演艺术科老师。当时一周有19堂课，必须带19个班级、几百个学生。「我变成一个领月薪的人，我有健保，我有劳保，我好开心，户头自动会有钱进来。那时候看了好多电影，不小心鞋柜就多了几双鞋，然后有人生中第一张信用卡。」现在说起来，还漾起「乐不思蜀」微笑的徐宏恺，说到这段生活的第二年，他开始忧虑自己会不会回不去了、不会演戏了？ 「姚老师又出现了。」这是采访里最常出现的一句话。徐宏恺某天去问姚坤君，她回他说：「你现在会这样子害怕，就代表你不会放弃这件事情。」于是，他决定去报名台北艺穗节，而《陈家声个人演唱会》也在2012年开始发展。 演出过后，另一个推动徐宏恺「回到剧场」的动力，是隔年转任私立高职，不再只有教学，又肩负招生任务，面临人事斗争。「其实是我离开剧场之后，觉得我需要剧场。在那个当下，我充分感受到这件事情，所以就回来了。」他这么说。
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突破边界的艺术实践 2025桃园艺术绿洲创作计划启动
当代艺术创作正经历一场深刻的空间革命，传统的「黑盒子剧场」概念逐渐被打破，艺术家们开始探索更多元的表演场域与观演关系。桃园市政府文化局于9月初正式宣布「2025桃园艺术绿洲创作计划」启售，三件入选作品以其前卫的创作理念与空间实践，为台湾当代表演艺术发展注入新的思辨能量。
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焦点专题 Focus 剧场行销篇消费习惯改变，行销持续找寻解方
口述│田珈伃 前阵子负责行销刘奕伶《Turn Out》和陈家声工作室《马文才怎么办》，这两档的票房曲线给了我蛮大冲击。 剧场票房以往会在早鸟时冲一波，过程中因为举办相关活动、或特殊事件而有些许起伏，最后在演出前慢慢冲起来。如果首演有好口碑，后面几场的票房也就没问题了。 但以《Turn Out》来说，早鸟确实冲了一波，但中间就算做再多活动或通告安排，社群讨论让大家注意这个演出，票房浮动仍非常微弱不管做什么事情，好像都没有用，但又不能不做。这实在很挑战行销的心脏。直到演前几次彩排，有相对明确的内容出现，并且安排了喜剧演员来看彩排，拍摄推荐影片，再加上释出几只段子，才真正吸引到观众，最终完售。以往的观众会因为某位导演、某个题材与议题而选择演出，现在的观众更在意口碑、或是有更实质的素材能「勾」住他们，让他们愿意从网路走到剧场。 观众购票的习惯改变了，是我最深的体悟。 近期反复提起的话题是疫情之后的票房惨淡。但疫情其实过了好一阵子，票房不动也不能总怪疫情。我觉得疫情的影响不是疫情本身，而是因为疫情这段时间改变了观众的消费习惯，同时也切断了过往累积的行销手法与信任延续。 简单来说，疫情这段时间里让观众体认到「就算我不进剧场，好像也不会怎样」，于是在恢复实体演出后，大众开始把票价、通车时间等都作为成本考量，那么剧场演出与其他娱乐选项相比，魅力与必要性就随之下滑，所以创造出观众「极度愿意」投入这些成本前往剧场的体验或情感连结变成更加重要。 我也观察到一种现象是，近期周六晚上的票房比以往来说几乎卖不动。观众开始改变安排时间的方式，或是有更多娱乐选择；而更多剧团因长销剧的推出，开发周四晚上的场次，也成为新的选择，多少让大众开始接受这种类型当然目前在票房反应上并非全面成功。 不确定是不是疫情的遗绪。观众也比以往更习惯选择轻松、明快的内容，或是演出阵容中有自己特别喜欢的演员，而不再偏向厚重的深度议题。但我并不认为所有剧团都可以依照这种模式吸引到（想像中的）蛋白区的观众，首先要做的可能是巩固本有的观众群，然后透过这些蛋黄区的观众去带动。 这种愈来愈明确的分众市场，也正在考验行销的能力与人力
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陈家声工作室《马文才怎么办》 反转马文才既有形象
家喻户晓的邵氏黄梅调电影《梁山伯与祝英台》述说凄美爱情故事，两人原本情深意重，经过多年同窗情谊后方才确认彼此心意之时，却被迫嫁马文才，而后祝英台投坟与梁山伯双双化蝶，自此马文才便成了破坏感情恶人的代名词。陈家声工作室《马文才怎么办》却反其道而行，以马文才家庭视角呈现自身境遇，转化既有印象。
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特别企画 Feature给所有人的《蓝衫之下》银龄版
娶妻当娶客家女。」无论是田野调查，或是《蓝衫之下》排练场中，这句话是不同年龄与背景的女性都提到的都市传说。只因她们勤俭、刻苦、硬颈、坚忍，有所谓「客家女性美德」。但这些美德听起来是不是怪怪的？如果不苦，何必刻苦？如果顺心，何须坚忍？难不成没有苦难就无法拥有美德？这些刻板印象是哪来的？她们真是这样吗？如果她们因为DNA品质保证，成为民间婆婆们与一般男性的首选，这是娶媳妇还是买奴隶？这句话到底是赞扬还是诅咒？为了理解原由，一个闽南男性战战兢兢创作了《蓝衫之下》。 如果真有提案机会，我希望能如银龄剧场的年龄设定，以60岁以上的客家女性为目标（客家男性不好意思），从她们的角度来探讨同件事情。不需要百分之百客家人，只要有客家认同即可。以共同创作的态度了解他们从为人女、为人妻、为人母，甚至到现在当了祖母、婆婆，随著台湾社会变迁，「客家」对她们来讲是什么？也有可能未有婚嫁或生养，对她们而言这又是什么？她们在目前生命中所经历的事情，是因为她们是女人、是客家人，还是客家女人？ 计划希望一样是视觉展览与剧场表演并行。视觉艺术创作者将会与这些客家大姐们以「秘密交换秘密」的方式，一对一进行近乎是侧拍的拍摄与聊天式的访谈。拍摄成果会成为展览，访谈资料是戏剧作品的基底。或许由受访者本人直接演绎自己的故事，又或许和专业演员演出。 如果可以许愿的话，希望时间与资源足够，可以在排练场细心发展；希望可以找到最适合银龄剧场的演出形式；希望不要被归类在客家戏剧当中；希望可以让更多人知道：「我们知道你的感觉，因为我们也是这样。」
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达人推荐 本月我想看
陈家声工作室的《宇宙之声》
某夜回到家中，打开电视机在频道间寻找著适合吃宵夜的娱乐时，众多电影节目却一个让我想停下来观看的节目都没有的时候，选台器一路往下按，渐渐进入了以往不会踏入的世界。 那是信吉电视台，两个我完全不认识的「壮年」男女接受观众call in点歌并演唱，唱完接著卖起洗发精，无限跳针的广告台词和不停接受观众点歌演唱，仿佛一个没有终点的、与我所熟知的世界隔绝的异度空间。 「这个世界真的有一群人在跟这对男女互动，并且听信他们的推荐买下那瓶洗发精吗？」 陈家声工作室的《宇宙之声》讲得似乎就是一个这样的故事，演出地点在中坜五号仓库艺文基地。是不是离开台北去到中坜，就有可能确知世界上真有这样一群人呢？对于我这个台北俗来说，或许是一个有趣的小旅行。 文字｜陈彦玮 剧场编剧、心酸酸工作室室长
