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儿童戏曲
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特别企画 Feature 国立传统艺术中心主任陈悦宜：开发儿童戏曲DNA，打造永续循环的产业生态系
「大部分的戏曲是因为成人而发展，古代的老册子讲的都是忠孝节义，虽然这些仁义道德依旧是不变的价值，但戏曲不能只停在这里，它必须要不断拓展未来。」谈到戏曲的存续，国立传统艺术中心（后简称「传艺中心」）主任陈悦宜一针见血指出，「儿童」是戏曲的生命之源；得要有年轻观众愿意看戏曲，在他们长大之后又将这样的看戏兴趣与习惯传承给下一代，这项表演艺术才会有源源不绝的活水与创造力。 但世代之间本来就有差异，如果只是想将传统或上一代所理解的戏曲套用在孩子身上，或许不是最佳解方。「传艺中心一直在思考，怎么开发儿童戏曲的DNA？」陈悦宜口中的DNA，既是指涉存在于孩子体内的看戏基因与动机，同时也包含戏曲的基本元素在内。
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封面故事 Cover Story 年度现象 04文化币年龄持续下修，文化部积极推动艺术向下扎根
为鼓励青年参与艺文活动，自2023年开始办理的文化币政策，逐年下修发放年龄，从最初的18至21岁，扩大到16至22岁，并于今（2025）年开始试办13至15岁的青少年，享有600点的文化币（16至22岁目前为1200点）。
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专辑(二)儿童戏曲，是门好生意？！
就行销观点而言，儿童戏曲的产品定位（positioning）清晰，市场区隔（orientation）明确，较之其他儿童剧，绝对能够在市场上喊出独 特的销售主张，而和其他儿童剧经验相同的是，父母同时也身兼使用者的角色。此外，儿童戏曲制作将成为「艺术与人文」课程中戏曲教育的重要媒介，如与相关教 育机构连线接轨，更能拓展儿童戏曲的竞争优势。
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现象视察
童叟无欺．老少咸宜
如何在「移步换形」中保有戏曲艺术的神韵，如何在「虚实转化」间取得舞台风格的统一，可能是各剧团创作儿童戏曲的最大挑战。唯有立足传统才能孕育无穷的生机，斧凿过度或拼贴无方，只会躏𫐆戏曲的本质，反倒落个形神尽失。
