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文化大革命
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艺号人物 People 唢呐演奏家郭雅志 吹开传统的界限，寻觅鲜活的灵魂
在传统国乐的光谱中，唢呐向来以其宏亮且具穿透力的音色著称，许多人常将其与民间的「红白喜事」产生联想，认为这是一项充满性格却难以驾驭的传统乐器。不过，在被乐界盛赞为「天下第一吹」的当代唢呐名家郭雅志手中，这把乐器不仅能展现出细腻多变的音韵，更成功打破了中西与传统现代的界线。他曾于1998年受邀为访中的美国前总统柯林顿演奏，亦与流行音乐团体进行跨界同台合作。这位持续挑战自我、颠覆大众对唢呐既定印象的艺术家，其背后蕴含著从基层戏班起步，历经千锤百炼最终站上国际舞台的精采历程。 文革中以法国号启蒙 在「无谱二股弦」习得即兴底蕴 郭雅志出生于中国文化大革命时期的山西，父母当时皆在当地的戏曲学校任教，母亲专职教导山西梆子，父亲则是精通舞台美术与多种乐器的全才。文革爆发后，戏曲等传统文化受到压抑，学校遭解散，双亲被下放到纺织厂工作。即便在工厂，父亲仍担任宣传队队长，时常组织管乐队演出。9岁时，父亲交给他一把法国号，并请托好友亲自指导，自此开启了他的管乐之路。在当时艰苦的条件下，教材全靠姊姊手抄苏联乐谱，但他凭借天分与苦练，小学时便能登台吹奏儿歌，广受长辈赞誉，无形中奠定了强大的自信。 文革结束、戏校恢复招生后，父母考量到拥有一技之长的重要性，让他凭著法国号的基础免试进入艺术学校音乐班。然而，入学后他转换了跑道，开始学习传统戏曲伴奏四大件之一的「京二胡」（二股弦）以及唢呐。回忆起京二胡的学习过程，郭雅志笑著形容那是一种高度灵活、无乐谱的演奏方式，「它就像个鱼一样的，在水里面飘来飘去的」。这段看著曲谱即兴「加花」的无谱训练，培养了他敏锐的直觉与即兴能力。此外，为了配合戏曲过场、开幕与尾声的需要，乐手们皆须兼修唢呐，因此他每天清晨6点便起床苦练，为日后的民间音乐底蕴打下稳固的根基。
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少年往事成为「表演派」的3个阶段
「我也想做个『表演派』。」李宝春这么说。 1950年在中国北京出生的李宝春，来自戏曲世家祖父李桂春、父亲李少春都是文武双全的老生演员，母亲侯玉兰亦是京剧旦行演员。他曾问过父亲：「你要算哪个流派？」李少春这么回答：「我是余派基础，发挥自己条件，想做个『表演派』，多创造几个不同角色形象。」 经历家学、北京市戏曲学校、文化大革命时期的样板戏年代，在移居美国后，来到台湾延续演员生涯，李宝春似乎正把父亲所谓的「表演派」一一履行；而30岁前的他，在不同名字里，还体现不同的时代背景。
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在上个月下旬「香港舞蹈节」开幕演出的香港芭蕾舞团《红楼梦梦红楼》，因第二场演出的内容与首演不同，牵涉文革情节的片段经大幅度删减，引发「港芭」是否有内部施压的怀疑。虽然舞团否认，但原创编舞家王新鹏却表达反弹，似乎另有弦外之音。
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凄美乐章 命运跌宕纠缠
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