PAR 表演艺术杂志

在传统国乐的光谱中，唢呐向来以其宏亮且具穿透力的音色著称，许多人常将其与民间的「红白喜事」产生联想，认为这是一项充满性格却难以驾驭的传统乐器。不过，在被乐界盛赞为「天下第一吹」的当代唢呐名家郭雅志手中，这把乐器不仅能展现出细腻多变的音韵，更成功打破了中西与传统现代的界线。他曾于1998年受邀为访中的美国前总统柯林顿演奏，亦与流行音乐团体进行跨界同台合作。这位持续挑战自我、颠覆大众对唢呐既定印象的艺术家，其背后蕴含著从基层戏班起步，历经千锤百炼最终站上国际舞台的精采历程。

文革中以法国号启蒙  在「无谱二股弦」习得即兴底蕴

郭雅志出生于中国文化大革命时期的山西，父母当时皆在当地的戏曲学校任教，母亲专职教导山西梆子，父亲则是精通舞台美术与多种乐器的全才。文革爆发后，戏曲等传统文化受到压抑，学校遭解散，双亲被下放到纺织厂工作。即便在工厂，父亲仍担任宣传队队长，时常组织管乐队演出。9岁时，父亲交给他一把法国号，并请托好友亲自指导，自此开启了他的管乐之路。在当时艰苦的条件下，教材全靠姊姊手抄苏联乐谱，但他凭借天分与苦练，小学时便能登台吹奏儿歌，广受长辈赞誉，无形中奠定了强大的自信。

文革结束、戏校恢复招生后，父母考量到拥有一技之长的重要性，让他凭著法国号的基础免试进入艺术学校音乐班。然而，入学后他转换了跑道，开始学习传统戏曲伴奏四大件之一的「京二胡」（二股弦）以及唢呐。回忆起京二胡的学习过程，郭雅志笑著形容那是一种高度灵活、无乐谱的演奏方式，「它就像个鱼一样的，在水里面飘来飘去的」。这段看著曲谱即兴「加花」的无谱训练，培养了他敏锐的直觉与即兴能力。此外，为了配合戏曲过场、开幕与尾声的需要，乐手们皆须兼修唢呐，因此他每天清晨6点便起床苦练，为日后的民间音乐底蕴打下稳固的根基。

称霸北京录音棚的「郭老板」  在掌声与挫折中觉醒

自艺校毕业后，郭雅志先后进入地区与省级剧团，在乐团中他精通多项乐器，甚至还负责吹奏双簧管与大小唢呐。为了追求更高的艺术境界，他四处寻访名师，并于1986年以唢呐为主修进入中央音乐学院。

初入学时，他坦承独奏基础不及其他出身唢呐世家的同学，但凭借在剧团锻炼出的极佳视奏能力与精准节奏感，他进步神速，甚至在大二时踏入北京蓬勃发展的录音产业。在1990年代，他成为北京百余家录音棚争相邀约的常客，参与过无数影视配乐及春晚节目的录制，经典如《水浒传》与《一个都不能少》的配乐皆有他的身影。郭雅志回忆：「我进录音棚，作曲家一说什么，我马上就能来得了，所以作曲家特别喜欢我。」

频繁的录音工作为他带来优渥的收入，他早早买了车，更被同学们戏称为经常买单请客的「郭老板」。随后更发行了流行歌曲唢呐专辑，海报遍布大街小巷。1990年以优异成绩毕业后，便获聘留校任教，期间他更广泛向胡海泉、任同祥、刘秉臣等各派唢呐及管子名家请益，吸纳百家之长。

然而，在录音棚呼风唤雨、事业如日中天之际，他却在1995年的一场全国民族器乐大赛中惨遭滑铁卢，仅获得二等奖。这次失利对他造成极大的刺激。他意识到自己长年为了配合录音棚麦克风而不敢乱动的习惯，导致在舞台上「就像树桩子一样」，尽管音乐无懈可击，却完全缺乏独奏家应有的舞台魅力与松弛感。他反省并得到结论：「毕业之后，应该走向工作单位、走向舞台！有了各种的表演的经验以后再回来才教学生，这才是合理的。」为了找回演奏家的灵动，他毅然决定放下一切，寻找真正属于他的纯粹舞台。

香江成就事业高峰  赴美追寻音乐自由

1999年底，高度职业化的香港中乐团公开招考唢呐首席，郭雅志凭借出色的能力，从众多高手中脱颖而出，正式南下香港，展开了崭新的生涯。在香港中乐团的时期是一段演艺生涯的黄金期。他不仅善尽首席职责，更获得大量独奏机会。2007年，乐团在香港文化中心为他举办了盛大的「郭雅志的吹管世界—唢呐传奇」专场音乐会。该次演出他特别邀请了香港流行音乐天团「达明一派」的主唱黄耀明跨界合作，两场演出座无虚席，引发香港媒体广泛报导，让唢呐这门传统乐器在都会中大放异彩。

12年呼焉过去，尽管拥有生活保障与独奏时的荣光，他骨子里不羁的基因却始终躁动著。乐团日复一日的排练让他逐渐感到疲乏，更令他难以适应的是独奏与乐团合奏之间的强烈心理落差：「独奏完了马上打回原形，再回到那唢呐声部上规矩吹的时候，是完全两种不一样的人生。」

他不愿像「动物园里被喂养的动物」般安于现状，渴望能在荒野中自由奔跑、自己觅食的野生环境。于是2012年，他做出了旁人难以理解的决定：夫妻俩辞去香港中乐团的高薪工作，远赴美国波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）探索他向往已久的爵士乐。

在美国的探索中，他不仅取得了艺术家文凭，更在多元文化的碰撞里找到了中国传统音乐与爵士乐的深层共鸣。波士顿电台曾惊艳于他的表现，形容他是「中国的路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）」。对此，郭雅志虽感谦虚，但他深切体认到，中国传统民间的唢呐老艺人，其本质与爵士乐相仿。他感叹：「我们现在失传了的传统，就是即兴演奏。以前的那些民间吹鼓手，在地方上就像明星一样的。」毅然决然地赴美深造，与其说是学习西方音乐，不如说是为了找回中国民间音乐中那份生猛且极具生命力的自由灵魂。他期盼国乐不应局限于依靠政府资助的音乐厅内生存，而应像过去一样走入常民生活，拥有自我造血的多元生命力。

发明巧思不断  「唢呐活芯」与「双槽琴码」打通中西乐脉

除了是顶尖的演奏家，郭雅志更是一位充满巧思的乐器发明家。早在1992年，为了解决传统唢呐在现代录音与交响乐伴奏中难以演奏半音阶、音准不稳定及频繁转调的致命伤，他与北京星海乐器厂的师傅庄正和合作，发明了「唢呐活芯」装置。

这项不改变唢呐原有结构、仅替换内部铜芯的发明，让演奏者透过手指推动活芯的微小动作，就能使唢呐轻松胜任十二平均律的交响乐曲，并于1993年获得中国文化部科技进步二等奖，音乐学者誉之为「唢呐发展历史上的一个里程碑」。凭借这项利器，他首演了无数高难度的现代音乐作品，大幅拓展了唢呐的国际舞台与表现张力，如今更成为新一代唢呐演奏家的标准配备。

近年来，他将这股发明热忱延续到了其他国乐器上。回忆起当年中央音乐学院同事古筝教授李萌的一句玩笑话：「你那个『活芯』多好啊，你看我们古筝转调那么不方便，给我们也想办法呀。」这句话在他心中埋下了种子。2021年，他终于研发出「古筝双槽移调琴码」，利用每个琴码上高低不同的两个槽，让古筝演奏者只需将琴弦拨至另一个槽，就能在几秒钟内完成转调。郭雅志说：「在乐队里面一动就好了，还不用发声。」这些硬体上的革新，正是他致力于让传统音乐与现代社会接轨的实践，更使他荣获多项国家乐器发明专利与肯定。

愈走愈回乡  愈传统愈现代

对郭雅志而言，传统与现代从来不是对立的两极。当他愈深入研究美国现代爵士乐，反而愈能看见中国传统民间吹鼓手那份失传的即兴灵魂与生命力。愈是挖掘传统戏曲与民间音乐的语汇，就愈能创造出令人惊艳的现代跨界之声。他吐露了自己深刻的艺术理念：「我一直寻找我们传统的音乐语汇，去跟爵士乐结合也好，是跟流行音乐结合也好，总之呢，我的音乐的那些素材都是来源于传统。」

他深知，传统音乐若无现代的手法包装，就像未经雕琢的出土文物般难以引起共鸣。这便是「愈传统愈现代」的实践——将最传统的底蕴，透过最现代的编制与包装，才能让传统的价值在当代都会中真正被看见。他强调：「我希望我们把传统的东西，经过现代人的包装，让音乐更符合这个都市人的审美情趣。」为了更贴近现代观众，他甚至在伯克利音乐学院选修了声乐，在演出中一边吹奏一边演唱家乡的曲子，或是如爵士巨匠般用沙哑的嗓音吟唱〈What a Wonderful World〉，展现极致的舞台感染力。

如今，定居美国的郭雅志不仅在巴德学院（Bard College）美中音乐研习院任教，更成为大提琴家马友友创立的「丝绸之路合奏团」正式成员，并在波士顿创办「美国世界音乐学院」担任首任院长，持续将这份理念推向全球。

历经戏曲的无谱即兴、录音棚的百炼成钢、香港中乐团的辉煌洗礼，以及美国爵士乐的自由奔放，郭雅志的音乐之旅表面上看似愈走愈远，但实际上却是不断在「寻根」。从「树桩子」般的棚内乐手，蜕变为浑身是戏的舞台大师；从受制于人的乐团声部首席，化身为纵横东西方音乐的「野生」艺术家。郭雅志用一把唢呐，吹破了传统与现代的隔阂，更向世界吹奏出属于这个时代、充满自由与生命力的国乐新声。