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当迷雾渐散
相关文章 7 篇
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戏曲
台湾戏曲需要「甲必丹」（captain）吗？
怎样才足以被视为一部「旗舰制作」？如果把两艘船舰「开」上舞台呢？其实没有「如果」，因为明华园戏剧总团于《海贼之王郑芝龙传奇》（简称《海贼之王》）便这么做了，而这部作品是今年台湾戏曲中心的旗舰制作。
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戏曲
我们仍拖著混乱的脚步在雾里前进
从《快雪时晴》到《当迷雾渐散》，不再借「物」而直指历史中的人物与事件，编剧施如芳似乎逐步解开错综于历史、政治与创作间的牵绊与关系，更直接且直白地面对历史材料及其内部的意识形态。只是，在散文式的书写结构下，《当迷雾渐散》仍多是情感的释放，造成多数人物的动机单薄且无后续行动。于是，戛然而止不只有剧情，更有埋藏于创作背后的言与未言；而欲言又止的也不只是剧中人物，还有创作者自身。
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总编辑的话 Editorial让我们一起，共同创造
让我们一起，共同面对、共同经验、共同创造，属于我们的未来！这听来虽然像是过于美好的口号，但在这个什么都能「共享」的社会里，确实也因此开创了过去从未能想像的世界。在当代艺术领域里，艺术家们也不再是一座孤岛、埋头创作就好，反而得以借由制作方、场馆端，乃至于广大观众社群的共同参与，取得更多资源与协助。在本期的特别企画「当代艺术共享学」中，我们试图从「空间、经验、资源」等三个面向，探究在全球各地与台湾的艺术现场，有哪些「共」的合作样态和策略规划，正在你、我身边、周遭发生，而那又将如何改变艺术创作的全貌与型态。 继二○○二年之后，林怀民今年再度受NSO之邀，执导歌剧音乐会《托斯卡》。继林怀民宣布卸下云门舞集艺术总监一职后，去年年末，NSO音乐总监吕绍嘉也公告将在明年任期届满离任。借由此次的合作机会，本刊也邀请两位国家级总监对谈，聊他们对于作品的思辨，聊演出中、创作时的心境，当然，也可以聊聊退任后的规划、未来的艺术之道。 同时，我们也拜访第二届「台湾戏曲艺术节」旗舰制作《当迷雾渐散》的读剧与排练现场，在一心戏剧团制作邀请之下，齐聚国宝级歌仔戏演员许秀年、金枝演社艺术总监王荣裕、京剧小天后黄宇琳，诠释雾峰林家的三代故事，除了「一心」当家小生孙诗咏、孙诗珮，更邀请去年荣获传艺金曲奖最佳个人表演新秀奖的古翊泛、国光剧团知名老生邹慈爱、音乐剧演员叶文豪跨刀参与，串起那段有关于台语电影、歌仔戏电影的风华年代。由施如芳编写的剧本、在李小平导演手中，幻化为一台叩问历史也反思自身的大戏，兼富深意与诗意，待得观众一一感受体会「这块土地和我的关系」。 在国家两厅院与英国文化协会、国家文化艺术基金会合作举办的「老派聚场」乐龄表演经验分享会上，有经验的交换、现况的讨论、世代的对话，也让我们遇见了曾在两厅院乐龄计划制作《该我上场！》里参与演出的演员们，一起聊聊关于自己在课程学习与参演历练中的所得与所思。当高龄已是现实、衰老不能避免，如何勇敢挑战未知、追寻梦想、表达自己，继续发散热力，在剧场里，启动全新老派人生。
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焦点专题 Focus
一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末
继去年《月夜情愁》后，「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》，找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作，以台湾中部风土人文为题材，故事以林献堂家族为轴心，时序跨越清领、日治及战后，辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织，非线性叙事的结构，戏中戏的穿插映照，挑战著剧组的制作诠释功力，也让观众藉著林献堂的心路历程，在堆叠中渐次穿透，听见台湾人心中的声音。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之一 上了台就忘了痛 演出全剧灵魂人物
排戏过程中，许秀年感受最深刻的一场戏，是在舞台上播放著《流浪三兄妹》的电影场景，饰演罗太夫人的许秀年，看著自己小时候拍的电影，另一名饰演小秀年的童星出场与罗太夫人对话时，也是年姐在跟小时候的自己对话。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之二 与林献堂连结 看过世界看到自己
林献堂带著儿子环游世界，「他看到了全世界之后，更知道自己的位置，所以他满怀理想回来，为台湾人向日本政府争取自治。」如同当时随著云门舞集世界巡回演出的王荣裕，回到台湾后，他更清楚地知道自己在世界的位置，以及可以扮演什么样的角色。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之三 虚拟的辩士 从零起步点滴揣摩
辩士这个角色从头到尾贯穿全场，却是一个虚拟、形象模糊的人物，这在传统歌仔戏中从未见过，「顶多是鬼，但鬼出场也有鬼的身段。」孙诗咏说，而辩士却必须抛弃以往的传统戏曲程式与套路，只能从演员自己身上一点一点长出来。
