PAR 表演艺术杂志

此时，已有将近20场的剧情堆叠，历史的潮涌、情爱的漩涡、私欲的波涛都将这艘载著郑芝龙迎向未知的船推向浪头；更在明华园擅长的高水准布景机关的操演下，丰盈感官，可以说是近年少见的奢华戏曲舞台——不仅让明华园的艺术表征极大化，是否正遥遥呼应我们对「旗舰」的想像？于是，怎么以「旗舰制作」的角度观看《海贼之王》？更核心的是，当旗舰制作已完成4部，如何回探，又怎样定位？

打开「船舱」：厚重却仍空心的叙事

《海贼之王》以施百俊小说《浪花》中的一章为本，编导黄致凯佐以历史资料，去开启「海洋视角」（注1）来观看台湾于大航海时代留下的明代、日本、葡萄牙、荷兰等痕迹，藉小说文字、历史叙事与戏剧演绎的虚实相映，呈现历史片段，并集中于郑成功之父郑芝龙。于是，他的生命被写成通俗剧，从路见不平到拳打知府而不得不逃离家乡、与海上商队展开新人生，之后的过程迂回，在与明朝、日本、荷兰等国的交涉间，登上「甲螺」大位，最后在权谋盘算后受降明朝，成为「亦官亦贼」的海上霸主；更交织了时局的转换、亲情与友情的纠结（包含弟弟为己丧生、拜把大哥颜思齐的权谋与二哥刘香的背叛等）以及爱情的起落（与翠兰、李好、松之间）。

用后设解读，郑芝龙的人生或许不只是一个断代的缩影，其深陷其中却又反抗运命的身份，也成为「台湾」的替身——于是，他人人爱也人人恨、人人捧也人人弃的尴尬与自傲，暗暗读作「台湾」于过往历史的姿态；同时，再由台湾原生剧种歌仔戏演绎，更显对比明确。《海贼之王》的结局，让所有曾存在于郑芝龙身边的人们于身后隐身，突显他孑然、孤寂的英雄末路，也是从明代以来种种历史偶然，已种下台湾现时的因果。

但《海贼之王》推动将近3小时的剧情，看似因场景累积而不断分叉，但其实并无任何支线，只有一条故事线快速前进，并只为把叙事推「满」，未有核心诉求进行更合宜的剪裁，因此，看似完整讲述郑芝龙人生，最后却只剩情节交代。同时，作为戏剧故事在情节曲折与高潮之余，仍旧不能舍弃逻辑，但全剧有多处细节过于荒谬、或流于笑闹（如颜思齐的强暴与篡位、郑芝龙两位弟弟的投身与牺牲等），而这些情节甚至是在全剧的枢纽位置。此外，以郑芝龙的塑造来说，身分转换过于理所当然，心境未有太多事件、甚至是描绘内心的唱段加以表述，造成的是：上、下半场的郑芝龙近乎是不同人。最后，只有厚重情节，却无厚实人物，显露空心。

检视「船身」：华丽有余的表现形式

《海贼之王》倚仗高达26幕（包含序场）的场景编织情节，甚至有数场只有短短数分钟，只为服务情节的连接以及史实叙述。所导致的是，我们并无法看到更多导演手段，来面对剧本可能的冗长或破碎，反倒像「镜头」一般，运用场景的变换直接跳接到下一段剧情；因此，过多的暗场与换景让全剧碎裂到底，一下是泉州、一下是广东、一下是日本、一下是台湾，只见事件一直来、场景一直换。

唯有倒数几幕，运用影像技术让演员潜至海底，执行凿船任务，才依稀看到「在海平面之上」无法望见的景象，却为时已晚，《海贼之王》早已走向一个又一个的剪接镜头，而这一幕或许不过是其中的神来一笔罢了。同时，这些诚意十足又耗资不菲的场景、道具与影像效果，似乎需要更多导演手法将其发挥或整合，不只是单一画面——最后，更像是个标示突破、乍看炫丽的保守外框。

另一方面，或许是情节本身的过载，无法再安排更多「表演」。除了前述提到的唱段相对缺乏，导致我们无法看穿人物更多思考与企图，已被编写的唱段也都相对安全，孙翠凤等人虽唱得行云流水，却无法带动情感起伏，只有锣鼓敲好击满——吊诡的是，前述提及的情节缺失，往往倚靠孙翠凤本有的魅力，达到弥补；于是，编排并无提供她更多挥洒空间，也让这出乍看并无冷场的作品多了点遗憾。此外，《海贼之王》虽有不少扎实的武打桥段，但在其他环节还是缺乏身段演绎，而有「舞台剧」加「戏曲」的黏合感。

明华园做的是，往更为可观、华丽的形式靠拢。过去歌仔戏团对面对野台与剧场创作时，必须去揣摩观众想法——今天付了钱，所以想获得相对应CP值。因此，《海贼之王》在揣测「官方」与「民间」至少两层的心态下，卯尽资本，在「外在形式」上达到更显著的「超值」。