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刘光桐
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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戏曲新讯 音乐家余济伦打造歌仔戏新风貌
台语音乐剧《宫墙》融入西方管弦乐
当传统歌仔戏遇上西方管弦乐团，会擦撞出什么火花？出身西洋古典音乐背景，却投身歌仔戏创作的雅歌乐坊音乐总监余济伦说，歌仔戏是台湾早期重要的流行文化，但是近年来随著西方文化的深化，逐渐受到冷落；如何能创作一出兼具歌仔戏声腔之美又能切合时下大众艺术品味的歌仔戏，是他不断思索的方向，于是今年春天，当音乐剧在台湾掀起一股热潮的当下，一出结合传统戏曲与西方管弦乐的新型态台语音乐剧《宫墙》，便成了他尝试的第一步。 《宫墙》由知名戏曲导演刘光桐执导，故事取材自圣经中充满智慧、勇气与爱的以斯帖皇后，故事背景发生在数千年前西亚犹太的神秘国度，以斯帖皇后因著她的智慧与勇气，拯救了全民族免于被灭绝的命运。余济伦强调：「我们大胆地以西方的管弦乐编制作为音乐剧主要音响骨干，搭配著优美的歌仔戏曲牌与声腔，将这些时空错置的因素综合在一起，希望能够营造一种超越时空的宏观精神，并且探讨人存在这世界的意义。」（廖俊逞）
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近期演出《浮缘仙道》走向本土国剧风格
三年前，一群国剧工作者在旺盛的改革企图下成立了「国民大戏班」，想要将国剧演出结合本土特色，团长兼导演刘光桐曾担任《欲望城国》、《王子复仇记》的总排。十二月演出的《浮缘仙道》是一出神仙武侠爱情剧，将以本土的开朗不羁取代国剧的端庄严谨，念白以标准国语（京白）取代韵白，并撷取各家戏曲乃至黄梅调、台湾民谣等曲调，增加与观众的亲和力。
