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庄金梅
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新锐艺评 Review一段凝聚情感共振的「英雌」旅程
回顾2023下半年大稻埕戏苑搬演的歌仔戏节目中，笔者观察到极大多数是以小旦为核心主轴的「旦本戏」，包含：明华园日字戏剧团《巾帼医家》与《奇逢》、鸿明歌剧团《秦香莲》、明华园戏剧总团《判官大人的卖命机密》、秀琴歌剧团《青衣银甲梁红玉》、春美歌剧团《最后之舞》（依演出时间排序）。其中不乏有古路戏的传统女性、当代女性意识、女性英雄与关注女性生命历程等主题。然而当「生旦」戏码转换至「旦角」为主时，如何挣脱父权价值并聚焦于女性特有精神，秀琴歌剧团《青衣银甲梁红玉》为观众开启了不同的视角。 凝视女性内在灵魂修复 演员做表渲染同情共感 「梁红玉」故事是古路戏码，过去人物塑造多赋予「民族气节」，但编剧洪琼芳改以不同视角来看待，回归「女性」本质，审视在「少女」、「女人」、「母亲」、「伴侣」等不同位置上，所显露出的选择与生命诘问。 当梁红玉在京口青楼中初识韩世忠与十一郎，不再走传统歌仔戏大段生旦合唱之套路，而是巧妙在言语、唱词一来一往中，交织三人，并在舞台上缓缓调度成三角关系，最后借由幕后【母子鸟】唱词，运用「羞」、「救」、「守」三字点明三者之间情感蕴藉，烘托出被爱与爱人的「少女」情怀与「女人」柔情。 到了下半场〈相争执〉一折，承受丧子之痛的梁红玉，转变成「母亲」角色，摒弃歌仔戏旦角大量【哭调】的抒情程式，不再歇斯底里，从「否认忏悔悲痛平复」循序渐进铺排情感。最终梁红玉缓缓道出身世，已有别于我们所认知的英雄，不再是依靠某种普世精神而对抗外在转变，转向凝视女性内在灵魂之伤，进而踏上「英雌」之试炼。 此出戏由剧团当家小旦庄金梅饰演梁红玉，角色具有大量唱段及做表，整体人物情感转变鲜明，实难以掌握。但庄金梅确切展现出英雌风范，在〈梦底事〉一折，将演员充任行当、扮饰人物时最难拿捏的深层意识、情感与心理状态，表演得毫无痕迹，让梁红玉与死去的儿子对戏时，囡仔生把丧命的沉重悲凄，运用童言之纯真，巧妙和解母亲的痛彻心扉，凝聚观众心理，渲染情感共振之效果，让人不觉泪流。
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戏曲历史的幽灵，女性的身影
在当代的新编歌仔戏作品中，以台湾历史入戏的作品并不少见，尤其自2018年以来，台湾戏曲艺术节每次的旗舰制作，更是「以戏曲诉说台湾故事」为核心进行创作。今年由剧场编导王友辉、秀琴歌剧团与阮剧团共同合作的《凤凰变》，以明郑家族的东宁王国为背景，讲述一场发生于1681年的王室政变「东宁之变」。这场政变的结果，导致东宁王朝的覆灭，也影响了台湾的命运。 国姓爷与昭娘：缠绕历史与剧中的幽灵 在长期本土化的追求与作用下，郑成功及其家族所衍伸的人文轶事，经常被改编成戏剧作品。经由不同创作者对于历史的诠释与想像，引入不同族群的记忆与立场，早期「民族英雄」郑成功的神圣形象，逐渐打破单一的／汉民族的文化史观，进而建构出贴近常民、多元的人物形象。《凤凰变》的故事则是以郑成功死后，郑氏家族之间的阋墙夺权为背景。 《凤凰变》的切入点是由郑成功的一道命令而展开。郑经因与乳母昭娘私通生子（郑克），郑成功下令格杀董夫人（郑经之母）和郑经一家，董夫人依随众议，杀昭娘以代罪。若从整体叙事结构来看，在「序曲」演绎的这段情节，看似与日后东宁王国的发展并无直接关联；然而，从未在剧中现身的郑成功，透过一道命令，借由来自庙堂与宗族的权力和束缚，让所有人难逃活在「国姓爷」的阴影之下。郑成功化作历史的幽灵如影随形，纠缠著郑氏王朝里的每一个人。 而开场就丧命的昭娘，在剧中也作一缕幽魂，伴随著郑氏家族来到台湾建立东宁王国昭娘的死，成为家族成员不愿碰触的伤痕与裂痕。在编导的安排下，昭娘魂以画龙点睛的方式出场，在部分情感浓厚的场景中，成为观众深入郑经父子内在心境与情感深处的引路者。更重要的是，昭娘作为人伦悲剧的牺牲者，也揭示家族的悲剧性系由人伦的冲突而展开，而《凤凰变》中的所有角色人物，即在这两个鬼魂的纠缠与伴随之下，呈现出各自的无奈、挣扎与牺牲。
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少年往事如牛拖著犁，在歌仔戏里耕耘
张秀琴，是歌仔戏小生，是秀琴歌剧团的创团团长，是南部歌仔戏三大天王之一。从内、外台到电视歌仔戏，再到剧场演出，被形容是「扮相俊美、唱功浑厚、演技精湛」（注1）的她，总是勤勤恳恳、踏踏实实地参与每次演出、演出每个角色，如绰号「阿牛」，像头在歌仔戏里耕耘的「牛」。 张秀琴笑说，有观众只记得她叫「阿牛」，说起「秀琴」还会不知道是谁。「阿牛」，跟了她一辈子，更成为秀琴歌剧团的团徽，而歌仔戏也是。
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戏曲
多一点激情更好的《血染情》
《血染情》有「台湾霹雳火」味道，二男一女恩义情欲纠杂的剧情，剧名摆明了悲剧肃杀收场，但很遗憾的，看完两个小时长的戏，男女主角的痛苦不够深刻，悲情不够「山地馒头」（sentimental）。
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戏剧
戏剧、戏曲、跨界展演新讯
表演工作坊二十周年 搬演义大利剧作家高多尼作品《威尼斯双胞案》 《威尼斯双胞案》是表演工作坊第三次向国人介绍义大利喜剧大师高多尼的作品，前两次分别是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一妇五夫》，在国家剧院座无虚席，观众面对肢体动作几近于特技的表演，扑朔迷离又无厘头的剧情，拍案叫绝，反应相当热烈。 这次适逢表演工作坊二十周年，赖声川希望给观众一场纯表演，脱离政治话题，回归人性，呈现一出疯狂的「错误喜剧」。 目前就读于北艺大戏剧博士班的导演钟欣志，受到《一夫二主》的影响，硕士班时专攻义大利即兴喜剧，毕业时的作品就是《威尼斯双胞案》，大受欢迎。《威》剧描述一对自幼即失散的双胞胎兄弟，因不约而同在同一个城市寻求他们的爱情，而发生了一连串阴错阳差妙事的经典喜剧。妙就妙在这对双胞胎由同一人饰演，疲于奔命地在两个角色（哥哥与弟弟）间切换，在舞台上绝对无法同时出现，哥哥被误认为是弟弟，弟弟被误认为是哥哥，台下所有的观众都知道谁是谁，偏偏这一堆误会就是纠缠不清，于是仇家找错人，相亲相错，整人整错，酿成这疯狂闹剧。 义大利即兴喜剧源自于约十六世纪文艺复兴时期，街头卖艺杂耍加上简单易懂的戏剧结构所形成的剧种，义大利原文的意思是「艺术喜剧」，参与演出的演员必须具有高度的表演与杂耍技巧。《威》剧将由资深剧场演员金士杰、因《乱民全讲》引人瞩目的韦以丞、久违剧场的尹昭德、外表坊团长兼导演李建常担纲演出，另外还有在拍卖网站广告中与爱犬一起选美的黄露慧，以及流行乐坛新人Melody（殷悦）。 是展览还是表演？ 捞过界的泰顺街唱团《窃景╱Scene-Stealer》 所谓的跨领域艺术，究竟是剧场视觉化的过程，抑或是当代艺术多媒体化的一种演进，从泰顺街唱团的创作历史中我们似乎隐约地可以看到了某一种典型。 作品一向游走于美术、多媒体和行为艺术跨界的泰顺街唱团，自二○○○年成军以来，没有一次是「正统的表演」，也从没人当它是「戏」，而通常执意将这个团归类的观众也都败兴而归。这次泰顺街搞起「类」行为艺术的
